Выбор репертуара — это как первое свидание…
Страшно, волнующе и очень велик шанс выбрать не того партнера.
Сердце хочет играть «Революционный» Шопена, а здравый смысл тихо плачет в углу, глядя на две по слогам разобранные строчки этюда Черни…
Пожалуй, каждый музыкант проходил этот путь от романтических иллюзий до прагматичного союза с пьесами «реального уровня».
В этой статье не будет нравоучений о терпении и тайн скрижалей великих. Вместо этого мы разберём, как без пафоса и надрыва съесть этого слона по имени «Хочу играть Всё», так, чтобы не подавиться, а наслаждаться каждым кусочком. Поехали!
«Свой уровень» пьесы для фортепиано — как не купить ботинки на три размера больше
Начнем с того, что определить уровень способностей — это не про скромность или честолюбие. С музыкой история, в принципе, та же, что и с лыжами – если новичок, едва надевший лыжи, полезет сразу на чёрную трассу, то в лучшем случае его ждет легкий испуг. В худшем… ну вы и сами знаете, что бывает.
Так вот, ваш уровень — это та трасса, где вы устаете, но не падаете. Напрягаетесь, но не надрываетесь.
Как же его найти? Конечно же, не из мнения левой Маши из соцсетей, которая лучше всех знает, как играть. Самый простой вариант — это спросить у педагога, с которым вы занимаетесь. Но также можно спросить у ещё одного человека — себя и своих рук — честные ответы на три простых вопроса:
- «Мне страшно, или я смогу?»
Вы открываете ноты, видите там странные сложные ритмы, переменный размер, а само произведение играется в космическом темпе и в нем сто тыщ страниц. Если ваша первая реакция на это: «Я никогда это не выучу» — это пока не ваш уровень. Но здесь важно оценивать холодно, без иллюзий и токсичного оптимизма.
Идеальный кандидат — произведение, которое вы можете сыграть с ходу, пусть ковыряясь, пусть в черепашьем темпе и одной рукой, но без чувства отчаяния.
- «Ду ю спик инглиш?»
Ноты — это язык. Если в пьесе сплошные странные «закорючки» (мелизмы, трели, морденты), тональность с пятью бемолями, гармонии, от которых мозг сворачивается в трубочку — вы точно взялись за Шекспира в оригинале, не зная даже алфавита.
Ваш уровень — это когда новая трудность в тексте одна, максимум две, но не когда каждый такт даётся с зубодробительным боем и тут же забывается.
Например, оптимально, когда вы видите новый вид пианистической техники, но в знакомой тональности. Или, наоборот, новая тональность, но аккордовые созвучия вам уже понятны.
- «Мне комфортно сейчас?»
Вы сыграли на фортепиано отрывок три раза. Что чувствуете? Легкое напряжение в мышцах, которое проходит после минуты отдыха — это нормально. Но сильный стресс и очень сильное напряжение — тревожный звонок. Это тело кричит: «Я к такому не готово!» Ваш уровень — это когда техника на грани ваших возможностей, но не за ее пределами. Не геройствуйте. Музыка не должна быть травмой.
Выберите одну страницу или фрагмент в 2-3 строчки из потенциальной пьесы. Обозначьте себе четкое количество занятий, оптимально три по 60 минут (это время можно разделить на более мелкие подходы, если нет возможности заниматься по часу в день). Если за три занятия вы смогли разобрать и связно сыграть этот фрагмент по нотам в медленном, но ровном темпе — вы на верном пути. Но если на третий раз оно по-прежнему напоминает обвал в шахте — значит, пьеса пока сильнее вас.
Совет здесь такой: идя путем музыканта, начинайте с покорения соседнего холма, а не с Эвереста. Эверест подождет.
Как выбрать пьесы для начинающих пианистов?
Вероятнее всего, у вас есть любимое произведение, и, что еще лучше — ноты любимого произведения, но не хватайтесь сразу за инструмент, как голодный человек за бутерброд. Сначала проведите разведку и внимательно изучите «карту новой местности», это избавит вас от месяцев слез и разочарований.
Читаем по строкам и между строк:
- Объем и структура.
Быстро пролистайте. Это 2 страницы или 20? Просмотрите на наличие реприз или их отсутствие. Если нотный текст больше 4-х листов — внимательно просмотрите, есть ли повторы мелодии или пассажа, полные повторения отрывков. Очень часто длинная пьеса — это просто несколько одинаковых куплетов.
- Ключевые знаки.
Видеть впервые пять бемолей-диезов у ключа — это как понять, что вы зашли в лес, где живут только медведи. Спросите себя: «А я знаю гамму с таким количеством знаков?». Если нет, то стоит ли рваться в эту чащу первым делом? Думаю, всё же нет. На старте выбирайте «леса» с одним-двумя знаками, или сперва изучите эту новую тональность.
- Ритмический ландшафт.
Пробегитесь глазами по ритму. Там сплошные шестнадцатые, пунктиры, и всё это намешано в одну кучу? Сложный ритм — главный убийца мотивации. Если не можете отхлопать ритм рукой, просматривая ноты, — пока хвататься за пьесу рановато.
- Диапазон и техника.
Посмотрите, как далеко «прыгает» мелодия. Если между нотами — пропасти в октаву и больше, а вам до сих пор было комфортно играть по соседним клавишам в пределах первой октавы, то приготовьтесь к долгой отработке скачков. Большие интервалы = дополнительные тренировки.
Идеальная первая пьеса — та, где сложностей чуть-чуть.
Что для новичка будет оптимально:
- По ритму преобладают четверти, половинные, целые. Восьмые и ноты с точкой — уже вызов, но если они идут ровными рядами, а не вперемешку, — это посильно.
- Смотрим на левую руку. Ваш лучший друг на старте — аккомпанемент бас + аккорд или простые аккорды на весь такт. Это как устойчивая платформа, с которой правая рука может спокойно петь.
- Мелодия должна быть узнаваемая. Народная мелодия, простой мотив из знакомого фильма. Ваши уши уже знают, как она должна звучать. Это внутренний камертон, который не даст сбиться.
- Также хороший признак, если в нотах проставлена аппликатура. Это инструкция «как правильно играть».
Где искать сокровища? Нотные ресурсы для новичка в фортепиано
Конечно, потрепанные тома XIX века мы трогать не будем.
- Сборники с говорящими названиями. «Школа фортепианной игры» (ред. А. Николаева), «Альбом для юношества», «Лёгкие пьесы».
- Детский и народный репертуар. Русские, украинские, европейские народные песни. Их мелодии гениальны в своей простоте.
- Этюды – это произведения на отработку техники пальцев. Не все этюды — это каторга. Есть этюды-пьесы (например, у Беренса или Лемуана), которые учат одному конкретному приему (подкладыванию пальца, репетиции) в красивой форме.
- Ищите сборники «Easy Piano» по вашим любимым саундтрекам (из фильмов, игр, аниме, игр). Это мотивация в чистом виде. Главное — убедитесь, что это действительно легкая версия, а не полная аранжировка.
Нотные электронные ресурсы:
- IMSLP.org — бесплатная библиотека классики, у которой истек срок авторского права. Вбейте в поиск «easy piano», «sonatina», «beginner» (Но осторожно: там есть всё, от супер-легкого до невероятно сложного. Используйте фильтры).
- Сайты с саундтреками.
- RuTube-каналы с разборами. Если видите, что человек играет пьесу медленно и объясняет каждую руку, — это отличный знак, что она может вам подойти. Часто в описании есть ссылка на ноты.
Правильно выбранные ноты — это уже 50% успеха. Не бойтесь выглядеть «как начинающий». Все великие начинали с «Андрея-Воробья» или «Ёлочки». Эти пьесы — не детский сад, а фундамент, на котором стоит весь будущий дворец вашего мастерства.
Учим произведение на фортепиано. Собрать паззл, не выкинув половину деталей в окно
Допустим, мы выбрали «того самого», что дальше? Что ж, наш мозг обожает хаос переводить в систему. Давайте дадим ему эту систему.
Этап 1. Анализируем текст
Не играйте! Сядьте с нотами за стол. Пометьте карандашом всё, что видите:
- Форма. Где повторяется куплет или какой-то паттерн? Где припев или середина? Обозначьте буквами A, B, C.
- Сложные места. Обведите красным «грозные» такты — скачки, непривычные ритмы. Это ваши будущие «подопытные».
- Динамика (p, f, crescendo) и артикуляция (стаккато, легато). Это «интонации» и «жесты» вашего музыкального рассказа. Без них речь будет монотонной.
Это как рассмотреть картинку на коробке паззла, прежде чем сыпать детали.
Этап 2. Фрагментарная работа.
Золотое правило: никогда не играйте всё произведение от начала до конца на этом этапе. Вы только закрепите ошибки.
- Обозначьте самый сложный для себя отрывок, обведите его красным. И отработайте его отдельно руками в супер-медленном темпе, чтобы пальцы запомнили единственно верный путь.
- Разбейте пьесу на логические блоки (вступление/куплет/припев, или начало/середина/конец). Учите их по отдельности, как самостоятельные мини-пьески. Доведите каждый до относительного автоматизма, желательно запоминать наизусть – сначала отдельно руками, потом вместе.
Так вы не перегрузите оперативную память. Мозг скажет спасибо.
Этап 3. Сборка и темп.
- Начните соединять блоки. Сыграли куплет — остановились, глубокий вдох — сыграли припев.
- Метроном вам в помощь. Выставите такой темп, в котором сможете сыграть весь кусок БЕЗ ЕДИНОЙ ОШИБКИ. Цель — чистота и мышечная память. И только потом прибавляйте по 5 ударов. Сыграть медленно, но ровно — это в 100 раз ценнее, чем быстро, но с запинками.
Этап 4. Художественная отделка.
Когда пьеса уверенно звучит в среднем темпе, можно думать о музыке:
- Динамика. Почему композитор указал тут именно форте? Почему тут нужно убрать звук? — эти вопросы особенно полезно задавать на этом этапе, так как это ведет к смыслу произведения. Можно сыграть не сразу в нужной динамике, а, к примеру, наоборот на пиано вместо форте. Поймите, как это меняет характер.
- Фразировка и дыхание. Где вы бы сделали вдох, если бы пели эту мелодию? Вот там и ставьте незримую «запятую», используя ее для освобождения руки, хоть даже для физического вздоха. Да, иногда мы так боимся всё испортить, что забываем дышать.
- Образ. О чем эта музыка? Танец усталых кукол? Полёт шмеля, который забыл, зачем летел? Придумайте сюжет. Руки начнут подчиняться ему сами.
Этап «притирки». Как не возненавидеть произведение на фортепиано, которое вы любили
То, что произведение приелось и перестало так сильно радовать, как до работы над ним — это абсолютно нормально. Вы прошли стадию первой влюбленности, начался рутинный быт. Но не переживайте, во взаимоотношениях с музыкой этапы подъемов и спадов всегда были и будут, и от глубины познаний вы уж точно не станете любить это произведение меньше. Оно станет частью вас, частью вашей души.
Но всегда можно этап рутины скрасить:
- Меняйте фокус. Если надоело целиком — играйте только левой рукой, обращая внимание на красоту гармонии в ней. Поиграйте с изменением фактуры — преобразуйте аккорды в арпеджио или наоборот. Или выучите мелодию наизусть и напевайте её, пока играете бас. Смените угол зрения.
- Дозируйте. Не мучайте пьесу по 2 часа подряд. Выделите ей 20-30 минут в начале занятия, а потом играйте что-то другое, для души или для техники. Например, гаммы — неизменная классика.
- Найдите живую версию. Послушайте, как это играет мастер (или, наоборот, другой такой же ученик — вероятно, поможет понять, что у вас все не так плохо). Может открыться второе дыхание.
- Сделайте паузу. Дайте пьесе «отлежаться» на 3-4 дня. Часто после такого отдыха руки сами находят правильное решение, которое не давалось.
- Примите скуку как часть пути. Это знак, что пьеса уже почти ваша. Вы выучили её «тело», и теперь надо вдохнуть в неё жизнь. Это следующий, самый интересный уровень. Учить произведение — это точно не про спринт, а про неторопливое путешествие.
Итак, ваш первый репертуар — это не идеал, не музейный экспонат и не список достижений для галочки
Это тренировочный полигон, здесь можно ошибаться, скучать, откладывать в сторону, а потом возвращаться — и это абсолютно естественно. Главное, что вы вынесете из этого первого опыта, — не блестяще исполненную пьесу (хотя и это будет), плюс вы найдете свой способ учиться. Поймете, как ваши руки и голова слышат друг друга, как работает ваше терпение, и что мотивирует лично вас.
Не ставьте на этом пути восклицательных знаков. Ставьте точки — закончили одну пьесу, перешли к следующей, чуть более сложной. Каждая разученная вещь — это кирпичик в фундаменте вашего музыкального вкуса и уверенности.
А дальше начинайте собирать свою коллекцию. Пусть в ней будут и простенькие этюды, и саундтреки, и пара классических миниатюр. Со временем вы с удивлением обнаружите, что тот самый «Эверест», который манил вас вначале, уже не кажется неприступным. Просто потому, что вы научились ходить по своим холмам. И получили от этого удовольствие. И в конце, когда вы приходите на ту самую вершину и вам открывается прекрасный вид на весь мир, вы понимаете, что каждый шаг был сделан в своё время.
И что эта вершина — теперь ваша. Удачи, и в добрый путь!
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
