Дамы и господа! Предлагаем вашему вниманию новое направление нашей деятельности – интернет-журнал о музыке “LaSea”. Наши размышления, критические статьи, полезняшки и байки-хахайки – тут. Журнал будет выходит 3-4 раза в месяц на нашем сайте.
Главное в нашем арт-пространстве
Мы начали принимать учеников с 1 сентября. Мы очень долго шли к этому. И очень хотелось написать, как это все было тяжело. Но долой недостойное нытье! Впереди светлое творческое будущее!
Какие направления будут работать с 1 сентября?
- Вокал для новичков и продвинутых.
- Комплексное музыкальное развитие детей.
- Сольное фортепиано и синтезатор.
Это не все планируемые курсы, но пока начнем с них. Какие плюшки в честь открытия?
- Все пробники бесплатные в сентябре.
- Их длительность – 60 минут, вместо 45.
- По мере набора учеников и участников комьюнити мы обязательно организуем праздничные концерты и мастер-классы.
Как записаться?
- Написать в эту группу.
- Дождаться нашего сообщения вам – скоро мы будем связываться со всеми, кто оставлял предварительные заявки.
Еще предстоит доделать мелочи в отделке, методиках обучения, организационной работе. Но это все МЕЛОЧИ, по сравнению с тем объемом работы, который мы все сделали. Ну и у вас еще есть время подписаться на нас!
Мотивашки для музыкантов и творческих людей
Чтобы не расстраиваться о том, что упорно не получается, нужно вспомнить ещё пару вещей:
- Если у тебя идеально получалось бы всё и с первого раза, какая цена была у этого? А ты был бы сверхчеловеком, видимо.
- Зачем ты хочешь, чтоб всё получалось максимально быстро и легко? Потому что хочешь побольше удовольствия и поменьше затрат, в т.ч. трудовых. А ещё ты хочешь признания. Вот, мол, получилось отличное дело. Сразу складно, кристально ясно. И к тебе проникаются уважением.
…Ага, щас! Если твоё дело на грани гениальности, не стоит гордиться. Либо сойдёшь с ума, либо многократно будешь наказан. Второе чаще.
Роды в муках хоть и сопряжены с приятными переживаниями до и после них, но без мук не будет нового. Страдание будто какая-то необходимая часть… При том “отдавай, что имеется”. Имеется ум – не надейся, что капризные ростки просто так взойдут. Имеется власть, так за власть спросят. Имеются деньги, так возьмут чуть ли не всё.
Не знаю, почему так. Наверно, чтобы не гордиться, а иной раз – потерять надежду. Чтобы и любить, и ненавидеть. Чтобы дар был проклятием, а большая любовь сочеталась с отчаянием. Чтобы не только любил, но и отдавал.
Как с ребёнком, который не только радует первым словом и улыбкой. Но и болеет, и подгузник поменять надо ночью, и на обоях фломастером рисует…
Мечты всегда сбываются, в этом как раз таки нет абсолютно никаких проблем. Проблемы приходят вместе с их реализацией.
Что такое ритм в музыке? Суть ритмики
…структура, определяющая временнОе свойство музыки, выраженное в цикличном чередовании долей. Сложно? А это всего лишь “ритм”. Знакомое, но далеко не всеми осознаваемое понятие. И оно не такое простое, как кажется на первый взгляд.
Определение выше вряд ли будет исчерпывающим. Ведь ритм есть еще и в стихах, походке, в биении сердца. В танце африканского аборигена или маленького ребенка в московской новостройке. Поэтому нужно определиться, что является корнем ритма.
Суть ритма – чувство пульсации. То, что дано нам от природы. Топание ногой, во время прослушивания ритмичной композиции. Хлопки в ладоши, покачивание тела. И это самое чувство, заложенное в нас, является базой при развитии ритмического слуха и координации.
В обучении мы всегда должны идти от общего впечатления к декомпозиции и мелким частностям. И в том обстоит проблема многих архаичных методов преподавания, из-за которых человек после музыкальной школы больше никогда не притрагивается к музыке.
Не имея развитого чувства пульсации, не конкретизируя его, человека с детства заставляют учить абстрактные длительности нот и считать их. А человеческому мозгу невероятно сложно работать с абстракциями! Это идёт в отрыве от других навыков.
Так что же такое ритм и из чего он состоит:
- Развитое чувство пульсации. Это идёт от самого тела, как сказано ранее. Именно с упражнений на пульсацию должно начинаться освоение ритма.
- Чувство темпа. Это то, какая скорость у пульсации.
- Чувство ударения на долю. Зарождение чувства сильной и слабой доли.
- Грув. То, о чём не говорят в отечественном музыкальном образовании. А зря! Не боимся омэриканских словечек, а определяем. Это то, КАК именно музыка КАЧАЕТ. Согласитесь, грув блюза очень отличается от грува современных диджеев.
- Чувство размерности в музыке. Упрощённо, мы имеем два основных размера: двудольный и трёхдольный. И это не обязательно марш и вальс! Рок и эстрада уже давно ассимилировали всё из классики.
- Чувство метра. Или по-русски – метронома. Представьте, что вы стучите красивый ритм, но с постоянно плавающей скоростью… Это будет каша.
- Внутредолевая пульсация. Это то, когда мы чувствуем, что внутри основного пульса музыки есть более мелкие длительности. Попробуйте топать ногой 1,2,3,4. И не прерываясь, хлопайте руками в два раза быстрее 1,2,3,4,5,6,7,8. На каждый удар ногой будет приходиться два хлопка.
- Состояние транса и экстаза! Ритмы влияют на человеческий мозг так, что способны вызывать слегка изменённое состояние сознания. Вспомните шамана у костра с бубном, или каких-нибудь культистов. Чем это отличается от слэма на рок-концерте? Да ничем.
- Полиритмическое чувство. Попробуйте ногой отстукивать 1,2,3,4, а руками хлопать 1,2,3/1,2,3/1,2,3… Только не сломайте мозговину.
- Собственно запись нот. Ноты – это способ записи ЧАСТИ того, что описано выше. Попытка зафиксировать. И без нот мы не сможем. Как и без всего вышеописанного.
Как тело музыканта влияет на его музыку?
Ваше тело принадлежит не вам. Множество музыкантов, актёров, танцоров, педагогов и психологов говорят похожую фразу: “Вся органичность и аутентичность исходят, во многом, от нашего тела”.
Здесь можно добавить психологический аспект нахождения в обстоятельствах, которые тебе подконтрольны – “находиться в своём праве”. Однако, о психологии как-нибудь в другой раз.
Сейчас вспомним простую вещь. Осознайте, как с детства вас лишали контроля над телом и его проявлениями:
- Если ты в школе, сиди 8 уроков на деревянном стуле, выпрямив спину. Не бегай по коридору – для этого есть физкультура раз-два в неделю.
- Вы, с одной стороны, не должны выделяться. А с другой – производить должное впечатление. Это противоречие и невроз.
- Не сиди просто так, делай что-нибудь! Отдохнёшь ночью в кровати.
- Сел на 15 минут в кресло и закрыл глаза – ждите замечание за лень от руководителей.
Давайте постулируем:
- Если ваше тело не принадлежит вам, а производит правильное впечатление на других, ограничено в движениях, отдыхает по расписанию – вы физически не принадлежите себе.
- Не принадлежа себе, вы никогда не обретёте ни энергию, ни аутентичность как артиста. Не будет органики. Будет психосоматика.
- Психосоматика будет саботировать ваше тело, как естественный тумблер. Простудой, ушибами, сонливостью, плохой осанкой. А также отсутствием мотивации и депрессией. Зачем организму выделять силу в мышцах и дофамин, если тело ни за что не ответственно? Фигушки.
Для качественной самобытности нужно всё это сломать. С разбегу, с ноги. Нагло, как пицца с ананасами. Легализуем теперь следующее:
- Микро-отдых повышает ваш КПД. Лечь на пару-тройку минут (реально пару, а не три часа) – ни от кого не убудет. Даже если вы сделаете это в офисе. А медики похвалят: кровь распределится по телу, церебральная жидкость зажурчит в мозгах. И вот вы снова в работоспособности.
- Отсечь от себя, отучить себя от невротической привычки: производить впечатление, с одновременным запретом выделяться. Это конфликтует меж собой. Артист вообще-то и должен бы выделяться.
- Импульс
Движение. Если вы регулярно и многогодично игнорируете это, то никакой вам творческой энергии не будет. Будет самосаботаж. Ведь ЦНС уже и дала сигнал, и дофамином в вас кинула. За вами остаётся только принять меры к движению. Но вместо этого, вы осаждаете себя. И как следствие, не будет никакой инициативы изнутри. Потому что не будет дофамина.
P.S. Всё это не имеет абсолютно никакого отношения к токсичному раскрепощению, которое продают горе-коучи. Ввести в состояние неконтролируемой истерики – не надо много ума. А вот выкинуть из головы старые установки, повздорить из-за них с несколькими окружающими… Затем отвоевать себя для себя и включить заржавевшую от общества инициативу. И на финал сделать невозможное: приучать себя переводить инициативу в решительное действие – всё это личный подвиг в современных реалиях.
События в музыке
17 августа у нас прошел литературный квартирник с преподавателем ЕГТИ Кылосовой Светланой Юрьевной. Если бы в государственных школах ТАК проходили уроки по литературе, то наш культурный уровень взлетел бы в космос))). Спасибо всем за теплую и творческую атмосферу. Начало положено))).
Музыкальная философия. Лицемерная любовь музыкантов
То, что сейчас будет написано – неоднозначно и дискуссионно. И тем не менее…
Допустим человек. Допустим он профессиональный музыкант. Прекрасно учит материал, исполняет его, шлифует на многочасовых репетициях. Но…
… но раз в месяц / сезон / год, устав от всего, ему так хочется включить Макакана, Анну Красти, или Вморгенштерна. Шоб душа отдохнула!!! Бывает и наоборот, например, в среде кавер-исполнителей, чей репертуар рождает аудитория.
Есть музыка, которая является прям музыкой-музыкой. Спеть что-то из Гурилёва, или, если позволяет мастерство, даже Чайковского! Погонять гаммы на гитаре. Превозмочь себя и разобрать что-нибудь из Грига на фортепиано. Но (!) только чтобы быть правильным, каноничным, “профессиональным”.
И есть то, под что включится твоя внутренняя обезьянка. И ты отдыхаешь на этом. Беда в том, что это может быть совершенно не то, что ты играешь профессионально! Вместо надоевшего Рахманинова – Рамштайн.
Не кажется ли вам, что в первом случае мотивацией выступают: страх оценки, работа, деньги, долг, абстрактная “правильность”? А во втором: внутреннее животное, детское желание?
Дело не в том, что что-то хуже, или лучше. Музыка бывает разная.
Но эта позиция рождает проблемы:
- Одно “надо” и “полезно”, другое – по кайфу.
- Усугубляется разрыв между музыкой для души, и музыкой для “галочки или для работы”.
- Та музыка, которую “надо”, должна звучать и исполняться строго по канону. Чтобы почувствовать себя правильным, чтобы сам себя по голове погладил. И, опять же, речь не о классике, а вообще о канонах. Эстрада и попса не исключение.
Кто-то из года в год ведёт эту двойную жизнь своих чувств, творческого труда. Кто-то ещё и, Боже упаси, преподаёт в этом формате. Эти люди ни о педагогике, ни о музыке никогда не слышал по-настоящему. Одно получается “публичным”, лицемерным. А другое – антикультурным, но зато искренним.
Как в этой позиции можно стать профессионалом? Как можно быть двуличным творцом? Как педагогу искусством заинтересовать ребёнка (своего внутреннего ребенка тоже), если он за версту почувствует ложь?
Никак. Давайте делать всё искренно.
Про мистику в музыке
Минутка мистики… Одна таинственная история нашей школы…
Наверное, всему самому важному в жизни сопутствует не только светлая сторона, но и тёмная. Первая – благоволит и помогает. Вторая – создает сплошной знак минус. Если “темненькое” не может помешать, то проявляет себя всякими пугалками. И у нас есть одна история, которая произошла в стенах нашей школы…
… Однажды, когда ЛяСи ещё только строилась, к нам начали приезжать древние экспонаты. Тогда они хранились в специальной снятой для этого квартире . Но это не значит, что лежали они тихо и никак не проявляли себя…
И по прибытии двух конкретных инструментов, которые ныне украшают нашу музейную экспозицию, стали происходить странности. Как минимум четверо людей, не сговариваясь, в разные дни, придя в гости стали подглядывать в тёмный коридор и спрашивать:
– У тебя кто-то ещё дома?..
– Кто у тебя в соседней комнате?..
– У тебя кто-то шуршит в соседней комнате…
Ты и сам слышал эти движения. Ночью, задерживаясь в квартире, краем уха замечаешь, что ты действительно не один. А предметы, которые должны быть объектами, имеют некоторую субъектность.
Один из этих инструментов висит в нашем холле, а второй – находится в студии №4.
И возможно ночью, когда последний человек гасит свет и уходит не оборачиваясь, за его спиной остаётся что-то. Или кто-то…
Про музыкальное образование
Сколько сегодня стоят Знания в музыке? Не просто информация, а именно Знания, с большой буквы?
Мы унаследовали от бывшего СССР много привилегий. Бесплатная медицина, общее, профессиональное и высшее образование, муниципальные развлечения и секции в домах культуры. И это прекрасно, и мы впереди планеты всей!
Но дьявол опять в мелочах. Хорошее образование – это редкие знания и навыки. Их просто так не достанешь. А мы по привычке ждём, что все получим бесплатно и без труда. Ну ладно, заплатим – но тогда педагог-волшебник все сделает за нас. Не сделает? Хм, тогда почему так ДОРОГО?!!
Просто поступив в местный кулинарный колледж, вы сразу же не станете мировым шеф-поваром… Нет. Мы уже давно живём в иных реалиях. Знания нужно доставать, за знания нужно платить, знаниям нужно соответствовать.
Музыкальное образование в мире уже давно не дешёвое! Московская консерватория, или американский Бёркли – цена обучения там за один год может равняться цене небольшой квартиры. Да и не только в деньгах выражается цена. Это еще и уплаченное время, пот, боль. Психологическая, а иногда и физическая… Вам придётся постараться, чтобы побороться за право ухватить эти знания.
В итоге изменяется отношение к себе и к получаемому образованию.
Отучившись спустя рукава в непрестижном заведении вы не особо-то и будете ценить пройденное. Кое-как сдав экзамены и получите заветные тройкиии выйдете со спокойной душой. Может даже не будете работать по профессии.
Другое дело, если вы мечтаете обрести конкретный навык. О, это как зубная боль! Она сидит и свербит, из года в год. И вы найдете деньги, время, связи, чтобы хотя бы попробовать добраться до заветных Знаний. А если нет, то от отчаяния вырвете зуб пассатижами. Как какой-нибудь зависимый, вы найдёте все пути.
Если ваша мотивация к профессиональному освоению творчества будет похожей, если вы будете готовым и востребованным специалистом, певцом, гитаристом, на мировом уровне, ЕСЛИ ВАС ПОДГОТОВЯТ ПОД КЛЮЧ, разве будут мысли учиться для галочки? Да никогда!
… Сколько стоят актуальные знания востребованного специалиста, с подготовкой на мировом уровне? Уж точно не бесплатно. Полугодие в Бёркли стоит около 20 тысяч долларов. Но оттуда выходят лучшие музыканты. Как правило, попадая сразу на мировую сцену. И это не может быть бесплатным. Либо качество будет соответствующим. А как известно, самые выгодные инвестиции – это в себя самого.
Но люди же поступают на бюджетные места? – спросите вы. Да, но просто подумайте, какой эквивалент денег они платили всю жизнь, чтобы это получилось? Их единицы и, наверное, только единицы готовы на такие жертвы…
Про музыкальную критику
Творческий реквизит. Только представьте: осень, продрогший серо-синий ноябрь…
…За окном водяной бисер без устали сыплется на козырьки домов и фонарные столбы. В руках вы держите новую, только недавно купленную книгу. Вы вдыхаете аромат свеженапечатанных страниц, слегка прикрыв глаза. Через столетия писатель передает вам свои мысли. Погружение в мир автора так сильно, что вы всем своим естеством ощущаете и его самого где-то рядом.
А потом вечером вы пойдёте в театр. Надев лучшее платье/костюм-тройку, изучив либретто, взяв бинокль у улыбчивого капельмейстера. Вы погрузитесь в чарующий мир искусства. Вечного, но такого близкого и живого.
Запах духов, дождя, улыбки и приглушённые разговоры…
Представили? Вкусно? Но для некоторых людей это стало фетишем, затмило и подменило собой искусство.
Подготовка, например, к походу в театр стала связана с огромным количеством ритуальных действий. Однако, ритуал останется ритуалом. Он способен создать внутреннее состояние для лучшего восприятия спектакля лично определенным зрителем. Он может дать возможность получить больше эмоций. Но частью искусства он не станет.
Более того, прочно введя ритуалы в свою зрительскую практику и “одухотворившись”, можно неосознанно начать себя определять кем-то элитарным. Кем-то получше окружающих простых смертных…
И увидев на вечерней остановке просто одетого и чиркающего зажигалкой уставшего мужчину, одухотворённый человек посчитает первого недостойной серенькой массой. Посчитает, и пройдёт мимо… музыканта из оркестра. Посчитает, запостит в соцсети фото из театрального буфета, и поедет домой.
Реквизит и ритуалы – это украшения. Они не могут заменить собой сущность искусства. Помните, в дореволюционной России были люди, приезжавшие в театр только на антракт?! Это поистине вершина ритуальности, когда для искусства вообще не оставалось места! Нисколько!
Ходите в театр в кроссовках и футболке, но пусть вам будет там ИСКРЕННЕ интересно.
Музыкальный профессионализм как личный проект
Если вы стремитесь к профессионализму в искусстве, то ваши способности – это проект. Да-да, именно проект! Как строительство дома. Можно поставить лачугу из веток и плёнки, а можно много лет (и даже десятилетий) строить замок, окружая его вишнёвым садом. При том, если вы строите огромное поместье, то сад потребует ежедневного ухода, а интерьер – уборки.Время будет разрушать ваше поместье. К нему присоединятся всевозможные вредители. Иной раз даже фундамент может дать трещину…Важна будет каждая деталь. Рассчитали ли вы нагрузку фундамента на грунт, продумали ли отопление. И вообще – кто будет обитать внутри?Это поместье является частью вашей личности, и находится исключительно в вашем уме.Грунт – это ваша личность. Потрясения, победы, страхи, самоуважение – весь ваш стержень.Фундамент – это фундаментальные навыки и знания в сфере искусства. Они могут быть обманчивы и подпитываемы гордыней – “я могу всё, я король”. Хотя по факту, вы прочитали полторы книги за жизнь.Стены и экстерьер – то, что́ из себя представляет ваша деятельность. Ваша песня, ваша картина, ваша повесть.Обитатели замка – это то, для кого вы творите. Просто так, для себя? – Живите тогда как Дракула, один!Для любого серьёзного проекта требуются силы, средства, время. Не обманете ли вы себя, и не насмешите ли других рассказами о том, что являетесь успешным художником, дизайнером, актёром, если по факту ваш опыт – это месячные курсы познания себя и открытия творческих чакр? Если к вам обратится серьёзный человек, а вы накалякаете ему картинку с домиком и солнышком – значит такой вы художник в реальности. И грамота об окончании курсов вас не спасёт.А тем временем реальный мастер пройдёт годы и десятилетия вытачивания, шлифования, обрамления своего проекта. Нередко проект треснет до основания… И мастер начнёт всё сначала.Но его дом, сад, терраса, вишнёвый сад и пруд выдержат любую непогоду. И согреют тех, кому это нужно.Поэтому забудьте о том, что ваш “проект” по освоению чего бы то ни было – это то, чем можно заниматься несерьёзно, вполсилы. Крыша протечёт, зашуршит шифер, а утки в пруду перейдут на тёмную сторону.
Праздники школы музыки и вокала LaSea
И вот мы отпраздновали первый ДР в стенах нашей школы. Черно-белый сенсей, фортепианный самурай и член Ордена Гнесиных – Алена, празднует сегодня свое 18 летие. Опять. Потому что время каждый раз стесняется накидывать ей дополнительный год. И каждый новый ее день рождения – это снова 18.
Посмотрите на нее и все поймете))). Этого человечка в детстве поили не молоком, а эликсиром молодости)))
И в свой праздник Алёна провела показательный обряд передачи знаний об интонировании обращений доминантсептаккорда своему верному последователю. Подробности обряда – в фотографиях)))
А вообще, 20 лет, проведенных за фортепиано и Академия за плечами – это не хухры-мухры!!! Пожелаем Алёне и дальше идти уверенно по Пути Музыки. И оставаться всегда такой же молодой и красивой!
Записаться на урок к Алёне по фортепиано или Комплексному музыкальному развитию ребенка можно через сообщения в этой группе)))\
Мероприятия арт-пространства
В нашей школе в сентябре пройдет вечер камерной классической фортепианной музыки.
Выступит наш преподаватель Алена Гетман, выпускница Академии музыки им. Гнесиных. Тот случай, когда человек начал играть на фортепиано раньше, чем ходить.
Это будет ламповый вечер, когда музыкант будет на расстоянии вытянутой руки. Можно будет общаться между произведениями, задавать вопросы, послушать истории создания музыкальных шедевров и интересности из биографии великих композиторов.
28 сентября (воскресенье), 19:30.
ул. Мраморская, 13.
Арт-пространство LaSea
Цена билета – 1500.
Записаться можно через сообщение в нашей группе в ВК vk.com/laseamusic, а также через личку в ТГ: @LaSeaMusic
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
