Таймкоды
0:25 – “Супер-упражнения” для начинающих вокалистов.
1:50 – Вокальное мастерство – не равно музыкальная теория или актерка.
4:00 – Можно ли использовать расщеп (экстремальный вокал) без базовой вокальной подготовки?
8:09 – Вокал – это не только техника, но и художественность.
Одиннадцатый принцип вокала. Использование экстремального вокала (расщепления) без базовой певческой подготовки может закончиться потерей голоса
Сегодняшний видеоурок будет по большей части, теоретическим, хотя это не отменяет того факта, что все принципы, которые мы прошли ранее, они как бы наслаиваются и взаимодополняют друг друга.
Безусловно, каждый из начинающих вокалистов по первости в начале обучения мечтает о том, чтобы нашлись какие-то суперупражнения, и эти супер-упражнения таким образом откроют рот, таким образом поставят положение гортани, чтобы оттуда просто чудесным образом полились рулады абсолютно какого-то мирового уровня.
Также очень нужно отличать сольфеджио от вокальных принципов. Вокальные принципы — это то, как пользоваться инструментом. Ну то есть, представьте, например, гитару. Или фортепиано, в принципе неважно. Вы можете взять этот инструмент в руки. Вы можете очень хорошо поставить руку, например, на гитару, да? Или на фортепиано вы можете поставить руку максимально правильным, с точки зрения анатомии, способом. Вы можете научиться играть гаммы, вы можете научиться играть аккорды на гитаре, на фортепиано. Но это не равно тому, что вы научитесь играть любое произведение сразу же с ходу.
То есть мы, конечно, отделяем сольфеджио от вокального инструментария. Отделяем мы вокальный инструментарий от актёрского мастерства, от теоретических знаний, которые, безусловно, в комплексе вырастят вас как очень хорошего певца.
Маленькая поправка о том, почему суперраспевки не будут работать. Как правило, такие распевки позиционируются как чудо-прогрев голоса. На самом деле прогревать в голосе, ну, в общем-то, мало что можно. Единственное, что певец может натренировать это, во-первых, привычку, во-вторых, ну, скажем, дыхательные мышцы и, в принципе, дыхание. Как бы общую выносливость. А то, ЧТО вы будете петь, полностью зависит от теоретических знаний, от сольфеджо, элементарной теории музыки, гармонии и, собственно, от развитого музыкального слуха во всех его проявлениях.
Итак, собственно, перейдём к принципам. На повестке для обсуждения их осталось всего-то два. Короткий, но важный пункт для освещения и для обсуждения — это экстрим-вокал. Использование данных техник и понимание процессов, происходящих во время этого в голосовом аппарате необходимо для того, чтобы использовать данные техники в соответствующих жанрах музыки.
То есть без базовой вокальной подготовки, без знания того о том, где у вас связки, как они работают, без того, чтобы знать, что такое опора, без того, чтобы знать, как у нас смыкаются связки, использование экстремальных техник вокала попросту травмоопасно.
История знает нескольких вокалистов из жанра рок, которые использовали свой голосовой аппарат, ну, абсолютно не щадя его и потом столкнулись с проблемами. Ну, например, это Джеймс Хэтфилд из Metallica. Или такой канонический пример полной, хмм, абсолютной потери голоса вследствие бездумного крика — это Клаус Майне из Scorpions. Клаус Майне вообще прошёл ряд сложнейших операций для того, чтобы вернуть свой голос. А если вы послушаете ранний альбом Scorpions, то вы вообще удивитесь, как человек смог вообще несколько лет пропеть таким звуком.
Использование того самого расщепления в голосе, просто-напросто травмоопасно, если не знать, как это делать. Потому что история знает нескольких певцов, которые смогли восстановить до этого, но, однако, существует множество людей, которые в 20, в 19 лет создали рок-группу, стали репетировать годик-другой и вокалист абсолютно не щадил свой голосовой аппарат… Год-два-три-четыре-пять, и примерно в этом промежутке начинаются проблемы с голосом.
Человек начинает сипнуть, у человека возникают проблемы с голосом вплоть до афонии и полипов на связках, то есть так называемые узелки. И после этого человек осознаёт то, что музыка была, видимо, неправильным выбором и бросает ею заниматься, потому что просто теряет голос.
А чтобы качественно освоить экстрим-вокал, нужно в первую очередь понимать процессы, которые происходят внутри горла. Тот самый рык делается с помощью тканей, окружающих связки, то есть это ложные связки, с помощью хрящей, мягкого нёба. Если вы хотите качественно освоить какой-либо из видов вот этого вокального рыка, то вы должны не просто орать с хрипом.
Нет, вы должны обратиться к хорошему педагогу, во-первых, во-вторых, изучить анатомическую базу. Иначе если вы с лёгкой руки особенно выпив горячительных напитков, бежите на репетиционную точку, не распеваетесь, никак не занимаетесь собственным голосом и начинаете визжать в микрофон, думая, что тем самым вы выдаёте просто суперски уровень экстрем-вокала, то с большой долей вероятности есть возможность потерять голос. Это может кончиться полной потерей голоса, ну, вплоть до афонии.
Двенадцатый вокальный принцип. Вокал – это не только техника, но и художественность
Итак, последний, но один из самых важных принципов, которые объединяет все предыдущие в единую такую цепь, является тем, что вокал — это не набор инструментов. Вокал — это не только набор инструментов по использованию собственного голоса, но и художественный артистизм и широкий кругозор вокалиста, и исполнителя. Это личная аутентичность певца. Сюда входит широкий кругозор, сюда входят навыки сценического движения, умение взаимодействовать с публикой, умение вести себя на сцене, умение подать себя, умение раскрыть свою харизму.
И всё это достаточно связанные вещи. Моё личное и субъективное ощущение, моя убеждённость состоит в том, что на наш голос влияет всё, что мы пережили, всё, что мы испытали, всё, чему мы радовались всё, о чём мы плакали, это всё отражается на голосе. И, к сожалению, если вокалист неграмотен, в смысле русского языка, совершает какие-то банальные ошибки в письме, в пунктуации, то это будет очень хорошо слышно в том, как он поёт.
Если вокалист имеет узкий кругозор, особенно относительно истории мировой культуры, истории музыки, самых ярких её представителей, если вокалист не отличает Баха от Бетховена, Элвиса Пресли, там, от условного Фредди Меркьюри и Рок от Попсы, и для него и для неё вся музыка является каким-то таким собирательным вау-эффектом, это всё также будет отражаться на том, как человек будет петь.
Голос, носитель которого имеет достаточно узкий кругозор, владелец которого будет иметь низкий эмоциональный интеллект, будет очень скучен в первую очередь для слушателя. То есть первый аспект художественности – это грамотность, это начитанность, это широкий кругозор, это яркое эстетическое чутьё, которое развивается только практически.
Что значит практически? Этому, безусловно, помогает просмотр театральных постановок, классических фильмов. Там, где вы можете понять концепцию композиции в широком смысле этого слова. Ну, например, в самой такой одноклеточной композиции у нас есть начало истории развитие и конфликт, кульминация и завершение.
Либо ещё один пример, ныне малопопулярный, потому что в современном мире у нас все торопятся, все куда-то спешат. А между тем для искусства очень важно умение созерцать. Ну, например, вы смотрите на картину, вы погружаетесь в сюжет, вы погружаетесь в тона, полутона, осваиваете понятие перспективы, и в этот момент вы находитесь как бы в глубине происходящего.
Без регулярного чтения, без просмотра кинокартин либо картин знаменитых художников, освоить такое ну просто невозможно. Слушание музыки, в том числе академической и современной, конечно, тоже прибавляет вам условных баллов в процесс вашего становления как артиста, как исполнителя.
Когда вы начинаете предметно отличать рок-н-ролл от блюза, от RNB, от джаза, у вас, ну, автоматически навостряется ухо. У вас автоматически становится более острым слух. В этот момент вы можете сказать: «Это мне нравится, это мне не нравится, а от этого я вообще горю».
Поэтому слушание музыки вместе с изучением её истории крайне полезно и необходимо для певца. Ещё один из подпунктов — это работа с телом и, собственно, сценическое движение. С чего здесь начать? Безусловно, по возможности, вы вольны поставить танец, вы вольны привлечь какие-то визуальные эффекты, особенно если на это имеются средства.
Но это не заменит того, что ваше тело будет деревянным и неотзывчивым. И здесь в противовес популярной психологии вместо вот такого бездумного раскрепощения, которое можно сравнить разве что с двигателем дизельным, который уходит в разнос. Первейшей точкой будет возвращение контроля над собственным телом.
Почувствуйте разницу. Большинство говорит о том, что нужно почувствовать, напитаться энергией, открыть чакры. Я же вам посоветую ровно противоположное. Чтобы избавиться от нелепых и неконтролируемых автоматизмов в движениях, в мимике, которая присутствует у каждого начинающего исполнителя, используйте следующий приём.
Так называемая точка ноль. Что из себя представляет эта самая точка ноль во время исполнения распевок с преподавателем или во время исполнения композиций на первых порах обучения, а это примерно год, мы берём и фиксируем тело.
Каким образом? Ноги на ширине плеч или чуть шире, чтобы появилась опора в ногах. Руки по швам или допускается для женщин взять руки в замочек и держать их на уровне живота или на уровне пояса. Взгляд ровно перед собой, голова зафиксирована. Кажется, что такой подход наоборот зажимает.
Однако, как показывает практика, это помогает снять лишнюю нагрузку с нашего мыслительного центра, во-первых, а во-вторых, обратить внимание на собственные ощущения, на ощущения от своего тела и погрузиться полностью в исполнение.
Если во время исполнения у вас дёргается нога, болтается рука, либо на лице возникают неконтролируемые гримасы, что является как раз-таки следствием отсутствия контроля над телом, то упражнение Ноль идеально поможет для того, чтобы вы вернули контроль над собственным телом.
Итак, повторяю основные тезисы о том, как расположить собственное тело во время исполнения. Ноги на ширине плеч или чуть пошире. Плечи расправлены, грудная клетка чуть вперёд. Взгляд ровно перед собой.
А для того, чтобы зафиксировать подобное положение, выберите визуальную и воображаемую точку в любом месте пространства. Например, какое-нибудь пятнышко на обоях, часы и так далее. Сфокусируйтесь на этой точке и пойте. Когда вы привыкнете к данному положению, только здесь можно уже начать ходьбу.
Здесь уже можно будет начать выполнение каких-то заранее заготовленных движений в рамках исполнения конкретного упражнения либо произведения. Ну а далее уже, имея хороший контроль над собственным телом, вы можете заняться, например, постановкой танца. Но первично мы обретаем контроль над собственным телом, и далее уже на эту основу мы нанизываем такие навыки, как танец, как сценическое движение и так далее.
Последние два подпункта — это желание и харизма. Что лично я вкладываю в понятие желания?
В первую очередь это желание петь. Если человек не поёт в душе, если человек не напевает сам для себя в течение дня, если человек не поёт колыбельные, например, своим детям, то абсолютно бесполезно пытаться вытаскивать из себя какое-то умение петь. Вообще спросите: «А для чего оно вам?
Потешить своё эго? Ну, хорошо, тешьте». За деньги в нашем мире можно купить многое. Но вы не купите главного, вы не купите возможность стать самостоятельным, аутентичным певцом и исполнителем.
Последний подпункт — это харизма. О том, как взрастить свою харизму. Вообще здесь мы, конечно, во-первых, уже переходим к каким-то несколько метафизическим понятиям.
Потому что харизму можно наработать, но тем не менее она неощутима как что-то материальное. Тем не менее, её можно описать. Харизма — это способ приложения всех своих навыков, всех своих компетенций как исполнителя, как артиста в единомоментную точку времени с достаточно большим усилием. То есть, это не просто включение своей внутренней энергетики, этого мало.
Нужно как бы концентрацию всех этих умений, всех этих навыков приложить в конкретную точку времени. И, безусловно, харизма будет отражать и телесную свободу, и ментальную свободу, и взгляд здесь будет играть немаловажную роль. Практически для освоения харизмы существует одно из таких базовых правил, как переключение локуса доминантности.
И нет, здесь речь не пойдёт про каких-то бабуинов или про условный тестостерон, хотя корреляция с гормонами, конечно, имеет место быть. В первую очередь, это про то, чтобы уметь управлять чужим вниманием. А для того, чтобы управлять чужим вниманием, нужно владеть этим чужим вниманием. Вы не можете внимание чужого человека просто ласково попросить, хотя, возможно, на это кто-то откликнется.
Нет, чужое внимание нужно просто взять. Соответственно, вы позиционируете себя так, что это не я сейчас вот вышел отчитываться перед собравшимися людьми и петь песню. Нет, это моё время. Я им владею. Я имею право владеть чужим вниманием в моменте. И если на данную точку вы приложите все свои навыки как вокалиста, как артиста, как художника, то ваше исполнение вполне может стать достаточно успешным.
Ну а там, как говорится, открывайте карман, может быть, и Грэмми получите, или Золотой граммофон. Ну, в общем. То, о чём вы мечтаете. С вами был Владимир Фадеев, педагог по вокалу в школе Ля Си.
