Для того, чтобы голос у нас иногда погромче звучал, нам нужно использовать явление резонанса. И резонаторы, в первую очередь, конечно, вокалисты используют головные. Головные резонаторы. Очень интересно, что кто-то говорит, что это кость черепа, кто-то говорит, что это гайморовы пазухи, носовые ходы.
На самом деле это все. И то, и то, и то, и то. Однако, если мы… Да, да. Смотрите, что мы видим. Мы, естественно, видим дыхательные пути.
Здесь, к сожалению, связки не нарисованы, но связки находятся как раз в дыхательных путях. Что происходит? У нас же воздух выходит и звук выходит. Но это немножко такие разнородные понятия. Все-таки звук подчиняется акустическим законам. Воздух это, собственно, среда газа.
Что происходит? У нас выходит воздух. Он выходит через рот, но он еще имеет свойство выходить чуть-чуть через нос. И вот это самое мягкое небо, оно является прямо камнем преткновения. Камнем преткновения и с точки зрения терминологии. Камнем преткновения с точки зрения того, нужно ли это использовать или не нужно.
Ну вот, например, если мы возьмем оперное искусство, то некоторые певцы, ну вот условный там какой-нибудь Марк Рейзен, он вот очень назально пел.
Посмотрим на людей, которые живут на Урале. У нас наоборот. Мы как будто бы все нижнюю челюсть, говорю, очень часто у нас все вот так вот. Да это не то, что мы там какие-то что-то кого-то куда-то… У нас это всё просто с нашей природной, может быть, скромностью связано. И для того, чтобы у нас звук, который образует голосовые связки, стал чуть-чуть погромче, мы используем носовые ходы.
И даже, как ни странно, Станиславский, который вообще-то не был вокалистом, рекомендовал артистам, чтобы у них часть воздуха выходила через рот, часть выходила через нос. Это будет нашим таким микрофоном. Как поднять вот эту нёбную занавеску?
Предыдущая картинка была небольшим спойлером. Тем не менее, мы видим, что, например, если мы будем произносить «т», «д», Так, здесь у нас нету гласных. Ну, хорошо, это даже страшного и ничего не представляет из себя. Но мы видим, что у нас здесь обведены звуки Н и звуки М. И если у нас существует такая привычка к тому, чтобы вы говорили в нижнюю челюсть, а особенно если там часто говорят, что у тебя как будто гайморит, что ли.
Кстати, небольшое отступление. гнусавость и говорение в нос, пение в нос, немножко, вообще-то, разные вещи. Почему? Потому что, когда мы болеем, у нас носовые ходы, они, наоборот, заложены. То есть, вот удастся тут слизь, воспаление, и двух, кто удастся, не проходит через нос.
Но если я открою вот эти ходы, слышите, да, вот как тембр сразу же изменился. То есть, вот я прикрыл, вот я говорю чисто без носа, Вот это были голосовые связки. А вот я приподнял мягкое небо. И всем своим ученикам, и иногда даже людям, кто занимается ораторским мастерством. Да, я тоже немножко и речь преподавал театральную.
Те, кто занимаются, этим я рекомендую сочетание звуков Н и М. Вообще, даже Елена Образцов говорила, что она не представляет как можно быть вокалистом и не начинать свой день случайно. Почему? Потому что звуки «эн», «эн». Что делают?
Рот-то закрыт, рот-то закрыт. Здесь-то воздух не выходит, а через нос выходит. И у нас рефлекторно отодвигается мягкая нёбная занавеска, и у нас часть воздуха проходит туда. Я бы, наверное… Хотел кого-то из желающих, с кем я могу спеть. Следующее упражнение. Там есть поющая Лиза. Кто поющая Лиза? Поющая Лиза, я от тебя сплю, она с микрофоном и с гитарой там спит.
Вот так вот, да? Так это получается, нужно ей послать. Что бишь я хочу? Мы возьмем тот же самый звукоряд И, Э, А, О, У, но в самое начало мы поставим сочетание звуков М, Н. То есть, как это будет выглядеть, как это будет слушаться. М, Н, И, Э, А, О, У.
Да, естественно, как бы ты не по-мужски это поешь, ты по-женски поешь. Но тем не менее, в сочетании М, Н в начало поставь по-поводу. Еще ниже. Давай. Ага. удобно, переходи на… В принципе это неважно. и и Напомню про принцип, который в самом начале сказал, что когда от звука к звуку переходим, не должно быть небольших подснятий.
То есть у тебя еще что получилось? Да, вот такие скачки небольшие. Попробуй их минимизировать. Голос вообще, кстати, чудесный. Максимально. Я тоже чуть ли не со слезами слышу. В хорошем смысле. Нормально, дружеский. Вообще всё. А если даже выходить, например, на верхние вот эти вот самые нотки без резонаторов, да даже если, например, на груди находиться, не используя резонаторы.
Вообще, с точки зрения физики, что получается? У нас мягкое нёбо, звук. Дальше нитка входит, спотыкается и просто гасится. Волна об волну. Получается, что? Получается, глохнет звук элементарно с точки зрения физики.
А чуть-чуть еще я бы что хотел? Чтобы ты немножко как бы подзевнула. Опять же, я всем говорю, такие простые какие-то примеры можно из жизни вспомнить. Хаски. Или, например, когда просыпаешься и дома никого нет. Дальше можно вот этот звук издать.
Давай попробуем другое упражнение. Я иду. Я иду. Оно поется по трезвучию. Но вот эту самую первую я не пою плоско. немножко с ощущением зевка. Ощущение зевка, ну что делает вообще вот так вот, если для другой аудитории рассказывать. Что происходит? У нас спускается гортань, у нас в горле становится больше пространства и тембр богаче становится.
Да, медленный такой там ритм. Нижнюю ноту можешь на грудь ставить, если удобно. Ближе к О спой. Молодец. Слышали, кстати, как регистры поменялись? А в резонаторы попадает звук и приобретают высокую певческую форманту. То бишь, приобретают, грубо говоря, обертоны.
И вот эта самая верхняя певческая форманта, она находится в районе где-то от 1800 до 3 кГц. в зависимости от типа голоса. И это такой среднечастотный, высокочастотный призвук, который пробивает даже в том числе оркестр. То есть это вот загадка, почему оперные певцы не выступают без микрофона.
Вот как раз-таки за счет того, что звук у них попадает в резонаторы, они приобретают самую высокую певческую формату, и голос становится звонким. Голос становится звонким. Это такое субъективное, конечно, качество. То есть голос не становится там во сто крат громче.
То есть он становится просто богаче по обертонам. То есть получается, что без резонаторов обертонов нет? Нет, их гораздо меньше. Значительно. То есть беднее голос. Так, далее мы с вами идем. Такая достаточно тяжелая тема, которая, наверное, для меня весьма актуальна и которая тоже камнем преткновения для многих является.
Называется эта тема фразировка. Это тяжелая тема. Весь вкус, который, наверное, можно ощутить, если послушать то, что происходит на радио. Кто вспомнит? На большом воздушном шаре. То есть, грубо говоря, это пение по слогам начинается. Мы не можем так поступать в пении.
Почему? Потому что наш голосовой аппарат испытывает От этого элементарные перегрузки. От этого испытывает он перегрузки и элементарные климатические толчки. Либо еще противоположная какая-то штука. Катюша, например. То есть это пение, опять же, по слогану.
Некрасиво. Это и с эстетической точки зрения некрасиво. И что здесь предлагает классический и академический вокал, это работа с фразой. Это работа с фразой, которая основывается на правильном произношении. Какие у нас здесь есть несколько столпов для того, чтобы нам это преодолеть?
Во-первых, звук у нас должен… тянуться столько, сколько ему нужно по длительности. То есть если это идет четверть, то должна петься четверть. Если восьмушка, то это должна быть восьмушка. Та же самая песня у Катюши. Опять же, подъезд получается. У нас половины длительности не было, если не больше.
Что здесь нужно еще? Следующее. Слоги должны сменяться ровно в метрическую долю. Как это выглядит и как это применять? Ну, всем известная песня «Луч солнца золотого». И как ее обычно перепевают, вот если даже современных исполнителей послушать. «Луч солнца золотого». Непонятно, что делать с согласными, с гласными. Дело в том, как вот, например, у нас в русском языке сменяются слоги.
Как у нас в русском языке сменяются слоги? Ну, например, слово «земля». Однако петь мы так не будем. Мы будем использовать так называемый локальный перенос. Что он из себя представляет? Этот самый вокальный перенос, это, грубо говоря, явление, когда мы даже кластер из согласных переносим на следующий слог, а сменяем в слоге ровно метрическую долю.
То бишь, как это будет выглядеть? Со словом «земля», например, мы не будем петь «земля», непонятно, половина слова съелась. То есть получается, что ровно когда у нас был удар, мы произвести МЛ сочетание в луч солнца золотого. Как это применяется? Вот уже даже с самого начала. Луч солнца. Все, половина нот потеряна.
Я ровно в метрическую долю сменил слог. Солнце золотого. А это вот уже следующее. Безударное гласное. Это огромная и колоссальная проблема. Потому что отсюда следует пение по слогам. Золотого. Да здрасте, во. Вот, например, как мы в жизни произнесем…
Тоже золотого слова. Как я его произношу? Золотого. Я не говорю золотого. То же самое в песне какой-нибудь там Катюша. Раз. Уже сразу же с самого начала неверно. Почему неверно? Потому что у нас ра неударная. Она не произносится как раз. Ну а если где-нибудь в Москве живешь, может быть, вполне верно. Но. Расцветали.
У нас ударение вполне себе конкретное. Расцветали, а не расцветали. Это получается многоударность. Скандирование. Это скандирование и многоударность. Скандирование и многоударность. То же самое в стихах. В школе все наверняка сдавали стихи, все читали стихи.
У лукоморья дуб зеленый, золотая цепь надул бетон. И вот это вот куча-куча ударений. Бессмысленных абсолютно. И стих становится скучным. То же самое в пении происходит. Пение с речью это максимально такие близкие понятия. Это инь-янь. Я не знаю, как это еще правильнее описать. Вот. Соответственно, что мы должны делать с безударной гласной? Мы должны ее немножечко подстирать. Не раз-светали яблони и груши, а… расцветали яблони и груши, поплыли туманы над рекой. Вот о чём я говорю. И самый последний здесь пунктик это перспектива. Перспектива тоже очень интересная штука.
Как её можно описать? Как логическое ударение? Что такое логическое ударение? Куда хочется поставить. А? Куда хочется поставить. Куда хочется поставить. Абсолютно верно. Или, например, куда хочется поставить. Да? Или куда хочется поставить. То есть вот такие смысловые штуки.
У Лукоморья дуб зелёный, золотая цепь на дубе тон. Вот как скучно. Как будто на табуретке едешь с ледяной горки. Примерно похоже по ощущениям. Если заглянуть в текст этого стихотворения, у нас идет «У лукоморья дуб зеленый, золотая цепь на дубе том». И еще мысль продолжает «Дубе том, и днем и ночью колот ученый, все ходит по цепи кругом».
Все, и вот только здесь точка на самом деле. И в пении абсолютно это применимо. Майя Кристалинская давно-давно певица пела. существовала. Песня у нее есть. Опустела без тебя. Земля наверняка многие услышали. И я, наверное, рекомендую всем прийти домой и послушать то, как спела ее в оригинале Кристалинска и как ее перепела Буланова.
Вообще она и начинается, эта песня, за тактах. Опустела… Там как раз сильная доля… Опустело. Оно идеально совпадает с ударением, чего бы его не поставить. А тем не менее. Опустело. Здесь можно бы возразить, что не каждая же песня написана так, чтобы нам было удобно поставить вот это самое ударение.
Вот, например, джаза. Да? У неё не было такого, что она поёт как современные джазовые исполнители. Абсолютно нормальная такая английская, американская речь. И всё. Вот с самого первого слова у неё речь… на ноты положено. А? Да, да, да. У неё не было вот этого. То есть абсолютно там всё ровненько поётся.
При том, никакие синкопы, никакие там триоли, ничего никуда не теряются. Ритмически всё точно так же остаётся. Я очень за это болею на самом деле. И здесь можно вообще сказать. Кстати, вот сколько у нас времени уже прошло. У нас два часа сейчас подходит. Я постепенно к такому, знаете, к резюме буду подходить, хотя у нас еще одно, как минимум, упражнение есть.
То есть, если желающие есть, можем спеть. О чем я говорил? Да, про резюме. Можно сказать, а кто ты такой, что ты эти правила выдумал? Ты книги какие-то почитал, ну замечательно, флаг тебе в руки, барабан на шею. Если ты так думаешь, это не значит, что все так думают. Если ты думаешь, что так нужно петь, это не значит, что все поют.
И если ты какие-то правила придумал, это только твои правила. Здесь я, наверное, сошлюсь на исследователя голоса, на ученого, у него фамилия Юссон, и у него есть такая цитата, что, в принципе, грамотный вокалист должен максимально прийти к тому, чтобы КПД затраченных его усилий, оно…
было максимально высоким. Я здесь даже немножко дополнил, не только КПД, но еще и с точки зрения эстетики, с точки зрения элементарной орфоэпии, должно быть это все слажено и гладко. Посему принципы, которые мы с вами сегодня обсудили, они не просто так существуют. То есть от ноты к ноте переходить, да?
Да можно с подвздохом петь, но тогда дыхания не хватит. Можно все гласные в разнобой петь, горло будет больно. Можно петь абсолютно без фразировки, то есть можно абсолютно все сломать чертям собачьим, тогда это будет некрасиво с эстетической точки зрения.
И опять же, тебе же лично, как исполнителю, будет неудобно. А я бы очень хотел последнее упражнение с кем-нибудь желающим петь. Ну, я просто вам скажу, что у меня проблемы с тем, что я сюда пришел. А что случилось? Я не знаю. То есть, функционально, где-то около месяца назад зажатость произошла функционально. Все. Я вот громко даже не могу сказать ничего. В футбол играю, нужно крикнуть, и я лезу. Это мне напоминает ситуацию, я был на втором курсе, и я когда поступил в училище, изначально я не мог даже кричать, то есть я не умел. Я помню, что я в театр пришел, там что-то, я даже не помню, на что я ходил, ну в оперное ходил, вот, и что-то я браво хотел крикнуть, и помню, что я…
Я не мог крикнуть, просто я механику этого не понимал. А касаемо психологических зажимов, конечно, здесь нужно плясать от дыхания, в первую очередь. При всех советах, здесь нужно от дыхания плясать. То есть обязательно дыхание зажимали в горле. Во-первых.
Во-вторых, если зажим существует в горле, самое Это очень простое упражнение против зажимов. И самое быстрое, кстати, это позевать. Это вообще максимально классное упражнение. Всем советую, всем рекомендую. Все зевают. Если зевается, рекомендую позевать. По поводу голоса. А что, он срывается или как? Прямо срываются.
Ну, давай прямо от печки попробуем. Основное видео. Давай случайно начнем. не-не-не-не-не-не-не я просто хочу послушать посмотреть Вот у меня все-таки ощущение такое, что удаленка, практически не разговариваешь, общение все онлайн. Просто ведет себя так.
На самом деле, тут я даже раскрывать не буду, порекомендовал бы к фониатору сходить. звучит потому что прерываясь не очень такой здоровый симптом а тем не менее что можно попробовать сделать можно еще попробовать попеть такие достаточно длинные упражнения чтобы опять же отсюда все снять и перенести его сюда давай мы с тобой ну тоже можно по трезвучию пройтись возьмем Вот такое долгое.
Логика в чем? Тужится начать. Оно вынуждает. Оно вынуждает. все вот эти вот места, например. Просто хочешь, не хочешь. Там начинают вот это вот. Сначала вроде кажется, что воздуха-то не хватит. Вроде бы сейчас уже все, вот кончишься. Потом чувствуешь, что вот сюда как бы упираться начинаешь. А? Еще чуть-чуть осталось. Да, еще чуть-чуть. Там не то, что чуть-чуть, там еще дофига осталось.
Давай еще то же самое. Ну, связано если особенности голосом не пользуются до может быть дыхание поверхностным стал зажиматься начинает особенности какой-то стресс то есть сюда нужно переносить как сейчас такую опору а там ну смотри давай с тобой я Покажу, вернее, на тебе такое уже последнее упражнение из нашей серии.
В чем логика? Хотя давай сначала мы споем, а потом я объясню, в чем логика. счет такой зачем зачем зачем скажи скажи скажи скажи зачем скажи да Зачем? Зачем? Скажи, скажи, скажи, зачем? Скажи, скажи, скажи, зачем? Усан, кстати, очень верно делает. Скажи. Обычно ко мне кто приходит заниматься. Скажи, скажи. Это мы немножко сейчас как бы немножко вернулись, чтобы голос просто привести в форму. Но так-то у нас тема фразировки. Вот это я напоминаю. Ты очень верно сделал. Скажи, скажи, скажи. Ты не сделал. Зачем, зачем, зачем. Зачем. То есть она безударная получается.
Вообще разница кардинальная. Это две разные гласные. Давай еще попоем. Скажи, скажи, скажи. скажи, скажи, скажи зачем Несмотря на то, что, может быть, у голоса с ним привычки, попробуй не сбавлять обороты. Чуть погромче попробуй. Даже не громче, помощнее. Усилие какое-нибудь больше. Скажи, скажи, скажи, зачем. Да, старайся только за-чем. Ага, ага. ПЕСНЯ На таком маленьком упражнении можно показать весь смысл фразировки. Что здесь встречается? Скажи, скажи, скажи. Скажи, скажи, скажи. Вот это вот «ск» быстренько произносится и ровно в метрическую долю.
Что здесь еще встречается? Здесь встречается безударная гласная «ск». Скажи, скажи, скажи. У нас конкретное ударение есть. А в третьих тут встречается перспектива. Скажи, скажи, скажи. Куда там нота придет, вообще не важно. Скажи, скажи, скажи, зачем. Вот только здесь точка. То есть как бы всю фразу полностью объять нужно. Как себя голос чувствует? Получше. Получше? Это хорошо. Так, ну вот смотрите. Я за сегодняшнюю встречу дал что-то из своего инструментария. Не знаю, стоит ли играть здесь в какую-то скромность или хвалить себя. Я, наверное, не буду делать ни того, ни того.
Просто скажу, пользуйтесь. Так же, как с дрелью, о которой я сказал в самом начале. То есть, можно научиться и очень красиво отверстие в синее сделать, а можно все на руку скрыть. Отчего мы исходим? Голос у нас берется из связок, из голосовых связок. По причине колебания мы делаем выдох, Диафрагма нажимает на легкие, делаем выдох, связка и сомкнутые колеблются. Это раз. То есть убираем всякую метафоричность. Второе. Дыхание вокалиста. Дыхание вокалиста должно быть обязательно глубоким и обязательно контролируемым. То есть оно не должно быть хаотичным.
И у нас еще принципы, которые мы выявили. Переходя от звука к звуку, обязательно у нас не должно быть подвздохов каких-то микроскопических, подснятий и прочего. Да, вот этих вот всех историй. Гласные у нас должны быть максимально выровнены друг к другу, приведены к единому знаменателю. У нас не должно быть… Кто влез, кто подрывает. Не должно быть такого. В принципе… Следующий принцип. У нас вообще-то связки не в двух положениях работают, сомкнутые и разомкнутые. Они могут плотно смыкаться, могут не плотно смыкаться, что рождает, например, придыхательный такой тембр.
У нас есть фальцетный регистр. Так когда связки смыкаются только краешками, то есть не по всей своей длине. Мы констатировали Что мужчинам обязательно, когда они забираются наверх, нужно сохранять плотность голоса. Девушки же обязательно делают вот этот самый переход в другой регистр. Это прямо строго-строго-строго. Петь нужно с задействованием резонаторов. В первую очередь головных резонаторов. Если с ними проблемы, замечательно подходит упражнение, которое я дал. Это МН. МНИ, МНЭ, МНА. Особенно, если вдруг, не дай бог, конечно, у кого-то бывал гайморит, синусит.
У меня даже на уроке, где-то в декабре у меня урок был, у меня парень занимался, у него был гайморит. И у него, как он сказал, просто я его цитирую, у него одну пазуху прямо пробило. То есть, видимо, слизь, извините за подробности, стала отходить. Бывает и такое. Нужно использовать резонаторы обязательно. То есть гнусавость и пение в нос — это немножко такие разные вещи. Еще один принцип — то, что петь нужно с соблюдением фразировки обязательно. То есть обязательно исходить из элементарной орфоэпии. И не только орфоэпии, кстати, а правил русского, английского языка.
У нас существует подлежащее сказуемое, и, как правило, к ним у нас… мысль тянется, логически. В слове у нас есть ударение, у нас существует ударная и безударная буквы. Ударная буква поется, собственно, как ударная, безударная она немножко отстирается. То есть, к примеру, кстати, вот слово «земля», да, мы не говорим его как «земля», только почему-то 99% людей поют как «земля». «Земля», что такое «земля», я не знаю. «Землеройка» знаю. Это все такие принципы, но на самом деле, чтобы их скомпилировать, нужен такой опыт, который, наверное, и до конца-то не у меня существует.
Я вообще таким наболевшим, что я поделюсь, что когда я восстанавливаюсь после длительных каких-то периодов не пение вообще, я пользуюсь сам своими же принципами. Поэтому я надеюсь, что они для кого-то окажутся спасительными. Я надеюсь, что они для кого-то окажутся нужными. И в самое заключение я очень хочу затронуть тему личного магнетизма и какой-то личной энергетики. Смотрите, несмотря на Смотрите, несмотря на то, что мы сегодня постарались максимальную конкретику использовать в наших рассуждениях и какие-то прям прикладные вещи себе взять на вооружение, все равно пение это творческий процесс.
И здесь я тоже хочу своей находкой поделиться и как бы тоже дать вам ее на вооружение, это энергетика, конечно. Энергетика. Опять же расскажу про себя. Там где-то второй, третий курс училища. Мне стало интересно в какой-то момент, как я со стороны звучу, не только если на телефон себя записать. Я там даже на студию ходил, неплохо есть какую, но сходил, записался. Вроде в ноту попадаю. Вроде бы звучит голос. А что-то вот мало. Как-то вот не то. Не интересно. Не интересно, да? Невкусно. Невкусно, как-то второсортно, как-то пародийно, что ли. А тут лужники. А тут лужники справа, да? Идея, я сразу понял.
Да. И… Я стал задаваться этим вопросом, и меня очень зацепила тема с харизмой. Я начал копать. И я раскопал. Частично раскопал, как ни странно, знаете. И здесь вот таких вот пять опорных точек тоже насчет личной харизмы. Ну, во-первых, здесь я могу вас отослать к трудам Юнга. У Юнга очень интересное понятие есть тень. Что такое тень? Ну, по простому, если сказать, я, естественно, сейчас, где у меня Юнга, у меня нету собрания сочинения. Тень это такая личность, в которую складываются все те моменты, которые мы себе запрещаем. Ну, вот Опять же, с себя пример возьму.
Я человек, ну не знаю какой, но вроде бы со стороны я не выгляжу каким-то наглым, наверное. Но перед тем, как выступать, я имею в виду музыку, то есть я не имею в виду мастер-класс сегодняшний. Если брать какую-то музыкальную часть, я себя настраиваю абсолютно иначе. Я себя настраиваю так, как я себя обычно не веду, как я себе запрещаю себя вести. Во-первых, агрессивно. Немножко даже агрессивно. На походку, если, например, на мою посмотреть, я не скажу, что она там какая-то красивая или некрасивая, просто обычная походка. Но вот перед тем, как выступать, у меня даже немножко бедра расслабляются.
То есть я немножко в себе какую-то, извините, все люди взрослые, секс-машину включаю. Хотя мне это не очень-то свойственно. Что еще? Я человек увлекающийся. Могу сам в своих словах даже иногда запинаться. Я, в принципе, этого не стесняюсь. Зато я искренний. И глаза у меня тоже в разные стороны. Потому что постоянно думаю, мне интересно. Взгляд. Взгляд это очень интересная штука. Взгляд это вообще оружие, я бы сказал. Потому что когда ты на кого-нибудь смотришь, это даже немножко вызов такой, что ли. То есть взгляд, он, условно говоря, концентрирует твою энергию, он ее направляет.
Есть упражнения на эту тему. Как ни странно, его использовали эти сумасшедшие из… Ходят к девушкам, лезут, как они называются? Пикаперы, Господи, вспомнил. Вот. В чем упражнения заключаются? Когда проходишь мимо девушки… это они так говорят я так не делаю нужно смотреть и глаза и добиться того чтобы она пустила взгляд ну чтобы как бы просто смутить человека из такой немножко идиотской темы психопатично на самом-то деле можно здравое зерно вывести если научиться держать не только прямой взгляд но и добиваться того чтобы человек отвел взгляд на подсознательном уровне Наша нервная система даст очень такой четкий выброс адреналина и вообще нейромедиаторов удовольствия.
Это такой совет от меня немножко. То есть, что это? Еще раз постулируем. Теневая сторона по Юнгу, это я вас прямо отсылаю. Свобода тела. Свобода тела обязательно. Вот в России мы все немножко вот такие. Если кого-то на западе смотришь, у них абсолютно свободное тело. У них плюс 20. Никто не говорит, что что-то плохо, что-то хорошо. Действительно, у нас холодно. У нас и менталитет другой. Ни то, ни другое не хорошо. Мы просто разные все. Все мы люди. Еще есть такое понятие из… уже из мистических каких-то учений.
Но у него очень интересная штука. Есть точка сборки. Что такое точка сборки? Хотя у него определение гораздо более сложное. И я его немножко упростил. Смотрите. Мы, когда выступаем, или, например… Ну, я сегодня перед вами, да? Но я искренним стараюсь быть. Может быть, где-то я запинаюсь и все такое. Но в момент выступления нужно сознательно как бы собрать весь свой ум, весь свой разум, все свое внимание в одной единой точке. И помимо этого еще и остановить внутренний диалог постараться. Но это дело десятое. А как делаю я? Я представляю здесь вот перед собой точку внимания, и я могу даже в этот момент себе сказать, я здесь, я тут.
Наше внимание все пытаются вот так вот разодрать. То есть один нам что-то сказал, третий нам что-то сказал, четвертый нам что-то сказали, и мы вот все в таком раздерганном состоянии, мы, а-а-а, что, кого, что, куда, а нам нужно быть в ресурсе. И понятие точки сборки очень полезное, очень полезное взгляд. Что я могу еще сказать? Ритуальность какая-то, особенность, особая какая-то магия в том, что ты станешь певцом, вокалистом, ты даже можешь начать соблюдать какие-то ритуалы. Абсолютно нормально, например, та же самая Елена Образцова, она в день концерта ни с кем не разговаривала вообще.
Отстаньте просто все от меня. Кто-то скажет, да что вы зажрались там? Поите, спойте, раз зажрались, раз она зажралась, но она покойный человек, все равно. Но тем не менее, я считаю, она права. Что дает нам вот эта вот работа уже с метафизикой, с эмоциями? Она, я недавно на эту тему, кстати, пост писал, и подобрал такое выражение, как клей для всех наших навыков. То есть, Это будет утопией представить, что ага, вот мы вывели какой-то слот законов, например, в вокале. Соединять звуки между собой, гласные выровнять, тыры-пыры проливали, опора и так далее и тому подобное.
Ага, все, хорошо, думаем дальше. Тысяча часов нам нужно вот это все потренировать. Потренировали, ага, а где мастерство? Ну, может придет, а может нет. И дело-то в том, что профессиональные… Артисты, они как раз таки используют уже немножко такое мистическое мышление. Не потому что они слабы умом, не потому что они критически не умеют мыслить, а просто элементарно для того, чтобы вживить в себя все вот эти навыки, чтобы они стали приятными, чтобы вот эти самые ритуалы, они как бы вносили смысл в то, что ты делаешь. И как финальную точку нашей сегодняшней встречи я скажу, что вот эта самая ритуальность, она дала лично мне, и работа с харизмой, она дала лично мне возможность задействовать, вот знаете, будто вот какие-то вот эти 30% резервов своей нервной системы, своих физических возможностей.
Раньше ты чувствуешь, ну, вроде бы, Ты поешь, но ты попадаешь, а вот никто, а вот никто. А тут ты в себе начинаешь какую-то вот эту даже мистическую мощь чувствовать. Ты включаешься. Вот не зря, даже особенно на каких-нибудь там этих певцов посмотришь прошлого века, там тех же самых оперных. Это же состояние определенного аффекта. Абсолютно верно. Состояние аффекта. Это я лучше не выражусь. И вот без этого состояния аффекта можно как тамада на празднике, которому 5 тысяч заплатили, выйти чуть ли не успеть. Неинтересно никому будет. Моя убежденность в том, что сейчас условная непопулярность какой-нибудь живой музыки не в том, что люди присытились.
Есть такое мнение, я не могу с этим поспорить, люди присытились или еще что-нибудь. Нет, я считаю, что люди немножко перестали со своей энергетикой работать. Моя личная боль, я люблю оперу, но я не могу смотреть на то, что происходит на европейской сцене сейчас. В театре Ласкало, как его зовут, Хосе Кура, ну просто ужаснейшая тема. Извините меня, если кто-то его знает. Ну так, это просто дрянь, откровенно говоря. Сейчас в Европе все так поют. А на него смотришь, он же сам боится петь. Как такое лицо можно сделать? Я не понимаю. На такой немножко минорной ноте я предлагаю закончить нашу сегодняшнюю встречу.
И если у вас какие-то вопросы остались, я, конечно, с удовольствием на все отвечу. Да. Какие рекламы рекомендуете? Должны быть подходящие. Подождите, я камеру выключу. Должны быть подходящие. Ну ладно. Должны быть подходящие. Должны быть подходящие, например, ну я поделюсь, мне в принципе-то нечего скрывать. Иногда я ассоциирую себя с какой-то рептилией. Ну то есть, а вот рептилия это что? Вот крокодил. Да, это вот безэмоциональность какая-то, да. У него вот, он только подумал, он уже делал, да, вот он достал у него Он тут же побежал, этот крокодил или варан какой-нибудь.
Кто-то скажет, что тотемное животное. Но я не молюсь на крокодилов. Вот как бы тотемное такое животное. Рот отлично открывает. Рот отлично открывает, да. Многим певцам этого не хватает. У меня, кстати, тоже есть такая привычка дурацкая. Говорю вот так вот постоянно. В пении надо рот открывать. Ура! Ой, у меня женщина занималась в прошлой школе, Людмила. Тоже, кстати, Людмила ее зовут. Стандартную какую-то распевку ей дают. Она поет. Я говорю, Люда, ты рот вообще не открываешь. Я говорю, к зеркалу подойди, посмотри. Она так удивилась, что она на букве А рот не открывает.
Вообще даже не чуть-чуть. А-а-а. Я говорю, как ты так петь-то можешь? Это же неудобно просто. Ритуалы, да, могут быть такие. Вот я про Образцову сказал. Она в день концерта ни с кем не общается. Может, зажралась, а может быть, внутреннюю энергию надо накопить было человеку. И я согласен. А это вот никому не скажут, что внутреннюю энергию надо артисту накопить. А надо. Вот убейте меня, расстреляйте. Здесь надо накопить. Ничего ты с этим не сделаешь. Если условный актер или музыкант, ну музыкант, ладно, фронтмен группы, он в состоянии, извините меня, фекалий выйдет на сцену, да? И что? Какой результат будет? Да такой же результат-то и будет.
Надо накопить силы. Откуда их взять? Из самого себя. Вот популярно очень сейчас в психологии Поверьте в себя. Как в себя поверить? Так вот, хотя бы с этого начать. Прямо поберечь себя. Может быть, еще какие-то вопросы? Да. А каково ваше видение разницы в тембрах, в тембральных особенностях в академическом, в академическом, в академическом? Тембральное. Во-первых, конечно, странно джазовый, он более плоский и он более разговорный. Но плоский не в таком смысле, что… Конечно, здесь речь про чуть более высокую гортань. Во-первых, во-вторых, в опере чаще рот вертикально открывается.
А странно джазовым пением, как правило, на улыбке поют. Да? Это влияет напрямую на темп. Хотя, если честно, я не сторонник разделять это все, потому что у нас все-таки связки одни. Голос один, рот один, язык один. Тембр-то можно менять. Можно более округлый сделать. То есть в условную букву А добавить О. У меня постепенно О превратится. дело в первичной артикуляции, которая как раз гласная рождает. А паттерны? Паттерны? Что вы имеете в виду паттерны? Привычка удерживания горстами безумия. Глубокий очень вопрос. Я считаю, что паттерн вырабатывается все-таки у человека определенный, несмотря на то, что он, например, пытается совмещать эстраду и оперу.
Мое личное убеждение, что никто от этого не выжил, в смысле голоса. Хотя, опять же, покойный, тот же самый Градский, каким-то образом с оперного пения, я у него записи видел, он переходил в микст. В душе не чаю, как он это делал. Понятно, что он тенор и тина, у него немножко по-другому с переходными нотами. Никто не выживал с этого. Муслим Магомаев ушел в эстраду тоже под конец карьеры голос у него звучал неактивно паттерны вырабатываются и человеку следует и никак от этого он ее не ответил да, можно попробовать на этапе обучения поэкспериментировать та же самая Гагарина у нее же достаточно легкая сопрано что там не пытайся снова вернуть назад, там, кого ты отпустил.
Прямо туда вот звук запихивает, внутрь глотки. Ну, был такой эксперимент. Не знаю, как на нее это повлияло. Философская. У нее, по-моему, нет. То ли народная, то ли эстрадная. Я думаю, что мало кто вышел с совмещения эстрад и оперы, на самом деле, очень мало людей. И, как правило, это все люди пели либо в прежней манере, ну, это вообще там в 50-е дремучие, если не взять, там, Георг Коц, например, да, он, да, он эстрадные песни пел, но они тогда очень близкие к академии были. А Дель потеряла голос, откровенно говоря. Говорят, что с… Из-за того, что похудела, она всегда немножко форсировала звук.
У нее даже вот этот Ронни Пензедип, у нее послушать… Такой немножко выпеченный голос, он у нее и тогда был. Вот, он у нее подстерся. А я просто к чему веду, что у Адельта у нее изначально вроде бы академическое образование. Боюсь наврать, но по-моему, да. Паттерны вырабатываются. Я за то, чтобы усрединить. Я за то, чтобы попытаться усрединить. Это, наверное, моя личная мечта, моя дума об этом. Плюс к тому, я как бы слушаю, ну вот, тех же самых, там, Том Джонс, Элвис Пресли, я их люблю. Мне нравится, как они, там, Пресли пел, Джонс до сих пор, кстати, здравствует.
Твой Пресли, это же немецкая певица. Ну да. Низкая гортань. А что значит усреднить гортань? Нет, я имею в виду усреднить привычки. То есть, если взять то, что мы сегодня обсудили, в сущности, признаться, я надергал что-то из Гельханта, надергал из современного вокала. Попытался все это привести к единому знаменателю. Не знаю, насколько это у меня получилось. Жизнь покажет. Но то, какие успехи у людей, которые ходят, даже просто, когда музыкой не занимавшись, ко мне на урок, мне нравится. Вот. Всему… Вот, как могу ответить? Спасибо большое. Да, вас спасибо.
Да, ну, соединить я про то, что взять среднее арифметическое, что и там, и там работает, например, фразировка. Фразировка, она идеально и в джазе работает, и в роке она идеально работает, и в опере она работает. То есть это прямо универсальное правило. Соединять звуки между собой, чтобы они плавно друг к другу переходили, тоже везде работает. Поэтому я вывел такие принципы опытным путем и на себе в том числе. Как там у сенатора. Ну, короче, my way. Это был мой путь. Вот это мой путь. Вот. Обязательно, конечно, нужно, прежде чем заниматься вокалом, захотеть. Это антирекламно.
Может, кто-то сейчас ждет, что я прямо так это… А может, вы курс купите, да? Нет, я с удовольствием с вами позанимаюсь правдой. Но в первую очередь желание. Если оно есть, вот этот весь инструментарий, его можно собрать. Много информации даже на Википедии есть, вы удивитесь. вот скомпилировать ее взять это вообще это великая проблема а найти там вопросы фразировки можно в учебниках найти там про физику звука можно у Юсона почитать у Дмитриева хорошие книги к своему стыду я даже не полностью-то их знаю Можно взять что-то из французского языка. Он очень преназальный.
Прям всё в нос загоняет. У нас так не всегда, конечно. Вот. Ещё вопросы? Что случилось на перевале Лятлова? Я не знаю. Стоит ли… Нет. Допустим, у меня диапазон 2 октавы. Но я знаю, что от природы у меня не данный звук является. Стоит ли, условно говоря, я могу полезть в классику, могу полезть в какую-то джазовую историю, но я не понимаю, что… Мне кажется, что я понимаю, что я не придумала. Стоит ли пробовать? Хороший вопрос. Я так думаю, что каждый богат по-своему. Каждый богат по-своему. И иногда можно тембром сделать гораздо больше, чем диапазоном. Извините меня, наверняка у меня сейчас помидоры подлетят, но Димаш Кудайберген, вот сейчас вот очень популярный, мне не нравится.
Вот эти вот с абсолютно каменным лицом, вот там сколько у него там, 4 октавы диапазон, неинтересно вообще. Но Фрэнк Синатра, который, откровенно говоря, просто говорил в микрофон, мне нравится. И поэтому я думаю, что нужно свою личную силу персонально использовать. А, то есть актерская игра, она превалирует? Она может превалировать, да. Она может превалировать. Если голос не звонкий, но наверняка он может быть очень богатым братьем. Ну и как наоборот, кстати, звонкие голоса, они… Мой любимый тенор Марио Дель Монако, просто вообще обожаю его. Он практически до пиано не умел петь.
Практически не мог. Это по оперным меркам пиано, оно оглохнуть можно. А такое, что там что-нибудь на субтонис петь, как… Он вообще никогда об этом не сделал, потому что привык орать. Но это у каждого своя сила. Поэтому я думаю, что надо свое найти. Вот пример такой могу привести. У меня, когда верхние ноты поперли, там вот примерно третий курс у меня был обучения, и я думаю, а я ведь могу на этом до ре, до си, до до, там что-то даже как-то раз до ре дотянулся. Помню, что на радостях начал там Кипелова петь и прочее, там вот что-то из Квинов пел. Но вот сейчас я пробую петь, я понимаю, что я там, ужавшись, я дотянусь до тех нот, но он не звучит вообще никак.
Ну, это вообще не мои песни. Хотя Меркель я того же самого люблю. Очень вообще классный голос. Ну, не мой, не мой рекорд-класс, это просто. Не мои песни, но хорошие. А? Ну, вот мне, например, очень близок пресса. Том Джонсон не близок. Сенат, например. Это что-то такое. Чуть-чуть оперное, я бы сказал. Крунеры мне очень близки вообще, в принципе. Всякие там… Берри Коммер поет. Такие очень люблю немножко. Разговорную манеру. Пение Юрия Антонова очень люблю нашего. Он сейчас уже, конечно, старенький. И вокалом-то никогда профессионально не занимался. Но, извините меня, у него там в песнях…
И попробуйте спойте. Мало кто споет еще. А он никогда вокалом не занимался. Я уже осип. Но, к слову, концерты планируются. Не то, что даже в этом году, а вот в конце зимы и весной я очень стараюсь сделать концерт. Я очень хочу… в практику или на концертную вернуться. Мне этого не хватает. Мне прошлый год этого не хватало. Поэтому это тоже. Спасибо вам.
