Обзор школ вокала от Бельканто до Риггса, Estill и CVT. Принципы обучения вокалу в LaSea

Как возникло пение? Краткая история появления вокального искусства

Сразу скажем, что это не просто статья, а целый монументальный труд о разных системах обучения вокалу. Она большая. Поэтому, господа, запаситесь попкорном и терпением. Будет оооочень интересно! Поехали!

В чем отличие бытовой речи от пения?

• Пение – это средство выражения эмоций, чувств и смыслового содержания в художественном контексте. Никто не обсуждает план продаж в офисе или последние новости в кафе с помощью пения.
• Пение происходит путем протягивания гласных звуков, которое прерывается согласными.

Теперь немного истории вокала…

Голос был с человеком всегда. Даже тогда, когда человек мало походил на себя современного. Он носил шкуры, жил в пещерах, кушал мамонтов. А когда рождался – издавал плач, сигнализируя всему миру: “Я здоров и скоро пойду с папой на охоту.” Частота крика новорожденного, кстати, 435-440 Гц – это «Ля» первой октавы. В первый год жизни арсенал голоса младенца составляет уже 5-7 тонов. Эммм…. отвлеклись…

Младенец подрастал и голос начинал использоваться им для более сложной коммуникации. Имитируя звуки природы он передавал свое настроение и эмоции. Слов не было. Были протяжные или отрывистые звуки и их сочетания. Это в некотором смысле больше походило на примитивное пение, чем на привычную нам речь. Посмотрите на обезьянок в зоопарке и вы примерно поймете что к чему.

Позже появились сигнальные системы, называемые «языками». Языки основывались на речевых звуках. Это когда возглас вылетал из горла и обрастал в полете феноменологическим смыслом. Магия! Добираясь до уха собеседника это был уже вполне конкретный смысловой сигнал. Сигналы закреплялись в общине и были всем понятны.

Потом стала возникать письменность как средство фиксации речевых звуков.

Когда издаваемые человеком звуки стали выделяться в самостоятельную сферу – пение? Когда они обрели намек на художественность в современном смысле? Точно никто не скажет. Но можно посмотреть в сторону Древней Греции и ее театров. Об этом хотя бы остались письменные свидетельства…

В средневековье уже четко стали существовать понятия музыки и пения. Выделилось две «ветви» их развития:

1. Церковная музыка. Официальная ветвь. В ней зародились все каноны не только управления голосовым аппаратом, но и родилась сама теория музыки. Базой которой является голосоведение, основывающее классическую гармонию.
2. Народная музыка. Неофициальная ветвь. Народная музыка отличалась яркой модальностью и чётким ритмом, непозволительным в церкви. Способ пения был один – «крик» на плотном смыкании связок. Этот крик позже назовут «бэлтинг» в современной западной школе пения. В академической школе – грудным регистром.

Совершим квантовый скачок в современность. Появляется четкое новое требование – не просто “чувствовать” во время пения, но и чисто интонировать. Попадать в ноты. Абсолютно технический до мозга костей вопрос. Соединение техники и художественности становится базисом хорошего артиста в XX веке. К XXI веку он подменяется программно-аппаратными средствами и банальным избытком продюсерского финансирования.

Как появились вокальные школы?

Ещё лет 150 назад не существовало такого обилия музыкальных стилей. Не существовало эстрадной, популярной музыки, рока, рэпа. Единственным стилем был академический: хор, опера, ансамбли.

Анатомически за это время человек никак не изменился. Процесс фонации абсолютно такой же, как и 100, 200, 300, 1000 лет назад. Но чтобы упорядочить знания о пении и обеспечить возможность организованной передачи их новым певцам появились вокальные школы. Не в смысле помещений, франшиз и индивидуальных предпринимателей а в смысле технологии обучения вокалу. От почти мистического и обросшего легендами итальянского «Бельканто», до современных представителей: Сета Риггса, Эстил Войс и пр.

Сейчас мы попробуем невозможное. Мы проанализируем вокальные школы по принципу суть-плюсы-минусы, но и… барабанная дробь… выведем среднее арифметическое!

Классическая итальянская школа «Бельканто»

Какова история итальянской вокальной школы «Бельканто»?

Самая известная среди мировых вокальных школ. Овеянная мифами, легендами, и даже мистическим трепетом. Даже если вы не знаете, что такое вокал, то наверняка слышали фразеологизм «итальянское Бельканто». Многокилометровые оды, щедро разбавленные водой, вы сами сможете прочитать в интернете или услышать от любой говорящей головы на популярном видео-ресурсе. Или спросить у бабушки-преподавателя в местном ДК. Она, скорее всего, закатит глаза и в экстазе прочтёт вам лекцию о данном искусстве.

• Зарождение «Бельканто» неразрывно связано с появлением жанра оперы. А также с особенностями фонетики итальянского языка.
• Ранний период данной вокальной школы, называемый «патетическим», связан с фамилиями композиторов Доменико Скарлатти, Клаудио Монтеверди. А расцвет происходил неотрывно от творческого пика композиторов Россини, Доницетти, Беллини в первой половине 1800х годов.
• Поэтому сам жанр оперы, язык, традиции пения, композиторские задумки – это составляющие Бельканто. Неделимые и всеобъемлющие.
• В подавляющем большинстве случаев, композитор был одновременно и вокальным педагогом (например Скарлатти).

Какими были принципы обучения в итальянской вокальной школе «Бельканто»?

• Достижение безапелляционно ровного звучания, называемого «кантиленой». Сглаживание промежутков между звуками. Выравнивание звучания гласных. Сглаживание переходов между регистрами.
• Длительное и регулярное развитие подвижности голоса. За счёт расслабления гортани (зевок), челюсти. Колоратуры, фиоритуры и другие украшения здесь – это обязательная часть.
• Использование фальцетного регистра на высоких нотах всеми, включая мужчин.
• Использование акцентов, смысловых ударений, микро-пауз – появление фразировки как осознанного инструмента в пении.

Какие были минусы итальянской вокальной школы «Бельканто»?

• Невозможно развить мощность звучания, работая только над подвижностью голоса, исполняя всё в расслабленной, лёгкой манере, с облегчённым звуком. Хоть какой-либо намёк на крик – это не канон в Бельканто. Это обстоятельство породило плеяду излишне мягко поющих теноров в раннем СССР. Бытовало такое мнение: «Петь надо мягко, не должно напрягаться ни горло, ни тело, ни выдыхательные мышцы». Можно только гадать, сколько крепких голосов было сгублено такими пожеланиями! Приехавший в конце 50х в СССР Марио Дель Монако шокировал всех и буквально обрушил подобные каноны.
• Украшения ради украшений – колоратуры и мелизматика обязательны. Пение ради пения подчас становилось звукодуйством ради эстетики. Посмотрите видео с Чечилией Бартоли. Кажется, что этот принцип неплохо перекочевал и в некоторую современную эстраду…
• В классическом Бельканто не подразумевается пение истинно мужских голосов. Все мужские партии пели певцы-кастраты (в примере – Алессандро Морески). Поэтому для большинства мужчин, сохранивших все части своего тела, существовал единственный способ петь верхние ноты – «прикрыть звук». Пионером техники прикрытия звука на верхних нотах считается Жильбер Дюпре. Он одним из первых нарушил заповеди Бельканто, исполнив До второй октавы с плотным смыканием связок, на грудном регистре. В дальнейшем этот метод стал золотым стандартом для мужчин. Для женщин техника смешения регистров до сих пор актуальна. Но только для женщин.
• Мифологизация. Если процесс дыхания и голосообразования хоть как-то конкретизировался в тогдашней методологии, то вот использование резонаторов носило хаотичный характер. Каждый певец испытывал разные субъективные ощущения при пении. Их показания при этом разнились как протоколы допросов итальянских мафиози, выгораживающих своего босса. Некоторые визуализировали точку на зубах, за зубами, внутри зубов. Некоторые говорили об отзвучивании в области «маски» – нос, лоб, глаза. Сюда же относится знаменитая «точка Морана». Сейчас наукой исследовано явление резонанса голоса, исследованы сами резонаторы в голосовом аппарате. Поэтому заниматься подобной магией бездумно можно на, разве что, совсем начальных этапах освоения пения.

Развитие итальянской вокальной школы Бельканто.

Эпоха барокко закончилась прямо посередине развития Бельканто. Вместе с тем, канули в лету последние певцы-кастраты. И сама бесчеловечная процедура тоже забылась. Романтизм привнёс в музыку иное, доселе невиданное: настоящие, живые эмоции, драму, близость чувствам человека, трагедию. Изображение сменилось проживанием. Какая уж теперь ровность, какие колоратуры, когда по сюжету у тебя творится полный швах?

С романтизмом связывается термин «spinto», что буквально переводится как «подталкиваемый». В сущности, это означает весьма форсированный, но опёртый звук, особенно у драматических теноров и баритонов. После Ж.Дюпре пение верхних нот в грудном регистре стало золотым стандартом для мужчин. А еще – позволило передавать высокий эмоциональный накал. Теперь основой пения стал организованный крик.

Оперное творчество Верди полностью ассимилировало и применило данную технику. Невозможно представить Риголетто (в примере – Тито Гобби), поющего сдержанно, без элемента крика, мольбы, отчаяния. И берущего верхние ноты фальцетом…

Русская школа вокала

Какова история русской школы вокала?

Русская вокальная школа сформировалась в XVIII–XIX веках. А родоначальником ее считается М.И. Глинка. Михаил Иванович сам был хорошим исполнителем, певцом, и даже преподавал пение. Суть своей методики он изложил в трудах, основным из которых считается «Упражнения для усовершенствования голоса». Также, вклад в развитие русской вокальной школы внесли А.Е Варламов, А.С.Даргомыжский.

Какими были принципы обучения в русской вокальной школе?

Глинка считал, что в вокале:

• Начинать развитие голоса и обучение вокалу нужно с удобных нот в центре и начале диапазона. Далее, развивая приёмистость, придёт удобство на более высокой тесситуре.
• На первых этапах обучения стоит отдавать предпочтение широкому, распевному звучанию, воспитывающему кантилену и ровное дыхание.
• Особенное внимание певцу нужно уделять ритму. Своих подопечных он просил петь «в такт», не допуская вольностей в темпоритме.
• «Иногда нужно напрячь глотку». Незыблемый запрет на физическое напряжение в пении постепенно стал сходить на нет.

А.Е. Варламов вывел следующие вокальные принципы:

• Нужно использовать голос педагога при пении в качестве наглядного учебного пособия для ученика.
• Все составляющие вокального искусства взаимосвязаны. К примеру, интонирование по Варламову, имеет прямую корреляцию с ровностью и подконтрольностью певческого дыхания. Невозможно развить одно в отрыве от другого.
• Особая работа должна вестись над самобытностью певца и раскрытию образа в пении через русский язык. Был выведен ценнейший принцип: «ударение музыкальное соединять в точности с ударением ораторским». Рекомендуется изучать (экспериментировать) и наблюдать за изменениями голоса, которые происходят от перемены логического ударения во фразе.
• Преждевременное «форсирование» верхних нот при пении, а также какое-либо напряжение голосового аппарата недопустимо.
• Педагог должен обладать не только вокальными и преподавательскими компетенциями, но и широкой эрудицией. Вокальный наставник должен воспитывать вкус, развивать ученика как музыканта, художника.

А.С. Даргомыжский, близкий друг М.И. Глинки, не мог не испытывать влияние их дружбы и в творческом плане. Особое внимание Александр Сергеевич уделял слову и микро-интонациям в пении. «Я не намерен снизводить музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды.» То, как начать звук, какой характер звучания самого звука может быть – всё это было вотчиной композитора и певца.

Хочется отойти от конкретного стиля повествования и пошутить про то, что Даргомыжский предопределил эстрадную музыку. Но к эстраде мы ещё вернёмся.

Как композитор, Александр Сергеевич очень любил яркие, подчас противоречивые образы. В его романсах часто встречаются комические, обличительные сюжеты, рассуждения… Прикладной принцип из такого подхода вывести сложно. Но его произведения – ключ. Мол, используйте для опоры сюжет, образ, эмоции.

Какие были минусы русской вокальной школы?

Являясь наследницей итальянской школы пения и Бельканто, русская школа переняла как ее плюсы, так и минусы. Минусов было немного.

Кантилена, выравнивание звучания, воспитание дыхания – это прямые наследственные факторы. Адаптация музыкальной фразировки под русскую словесность – это прямейшая заслуга упомянутых композиторов. Как и отход от старого правила – пения без физического напряжения. Но КАК технически точно управлять интонациями и оттенками голоса, сказать очень сложно. Перечисленные выше композиторы могли ставить авторские пометки, писать обобщающие пожелания.

Немецкая школа вокала

Какова история немецкой школы вокала?

Немецкая школа пения сформировалась в середине XIX века. Основоположники ее – Фридрих Шмитт, и его ученик Юлиус Гей. А сама немецкая школа часто именуется как «Школа примарного тона».

Перед перечислением вокальных принципов немцев, важно сделать оговорку. Как и у итальянцев, традиции пения складывались не сферически в вакууме, аки прикладные инструменты. Но учитывался композиторский замысел. К примеру, у Вагнера певец – это не главное и не центральное лицо в опере. Хотя и должное довлеть по мощности над оркестром. Рихард Вагнер стремился к созданию тотального, объединённого воедино искусства. В нем должны были синтезироваться и музыка, и поэзия, и изобразительное искусство. Музыка, к слову, была у композитора вспомогательной по отношению к драме. Вагнер сам писал либретто и музыку к своим операм, полностью исполняя свой замысел по синтезу.

Отсюда фактическое следствие. Подчиняясь гениальной гигантомании автора и зная длительность некоторых его опер, физическая и психологическая выносливость певца должна была быть просто невероятной. Петь приходилось в течение НЕСКОЛЬКИХ ЧАСОВ! Что уже требует само по себе чётких технических средств, которые кристаллизовались в немецкой школе.

Какими были принципы обучения в немецкой вокальной школе?

• Начало работы с голосом – естественные примарные тона. Как у итальянцев и русских. Берём начало и середину диапазона, и по подобию выстраиваем весь певческий диапазон.
• «Назальная атака звука». Технологически размытый принцип, который на деле раскрылся в практическую революцию. В связи с фонетикой немецкого языка, множеством согласных, немцы одними из первых заметили, что сонорные согласные «М» и «Н» дают назальный призвук. Субъективно это увеличивает мощность звучания голоса и борется с быстрой усталостью голосового аппарата. Вопрос тут в положении мягкого неба.
• Развитие вибрационных ощущений в пении. Анализ ощущений и опора на субъективные чувства вибраций, возникающих в процессе вокализации. “Жужжание” области гайморовых пазух, носовых ходов и переносицы, по Ю.Гею, ведёт к органичному звучанию всех голосов.
• Низкая гортань и фонетический метод её опущения. Для того, чтобы добиться известного ощущения зевка во время пения, Ю.Гей предлагал пение на «О» и «У», добиваясь низкого положения гортани.
• Использование «тёмного» тембра при восхождении вверх, и «осветление» тембра при движении мелодии вниз.
• Приучение певцов к исключительно диафрагматическому типу дыхания.

Какие были минусы немецкой вокальной школы?

• Не минус, но следствие. Открыв «пение в маску» (полезное для многих), посчитав этот метод святым граалем, но не зная физических свойств резонаторов, забыв об источнике голоса, современная европейская оперная сцена сгубила сама себя. И представляет ныне безумно назальные, тихие и невыразительные голоса, часто «ловящие петуха». Забыто главное – уместность. Всё стали “пихать в маску до посинения”. И еще – резонаторы выделяют определенные частоты в спектре, но не делают голос громче. «Пения в маску» не заставит вас звучать с громкостью истребителя.
• Диафрагматический тип дыхания хоть и является вариантом нормы, но не подходит для примерно трети исполнителей. Певцу с абдоминальным дыханием в учениках у тогдашних немцев было бы нечего делать. А к слову, абдоминальное дыхание хоть и скрадывает подвижность голоса, но даёт лютую выносливость, так необходимую в операх Вагнера. Неувязочка.
• Недостаточное понимание роли и физики резонаторов в пении плодит магические модели мышления. Чувствование вибрационных ощущений и фиксация на них в какой-то момент могут перевесить здравый смысл. А еще, главное, это вводит путаницу в методологию обучения, если эти вибрационные ощущения у педагога и ученика на одном и том же звуке окажутся разными.

Французская школа вокала

Какими были принципы обучения во французской школе вокала?

XIX век подарил нам труды педагогов-реформаторов – Ж.Л. Дюпре, и М. Гарсиа-младшего.

• Заслуга Ж.Дюпре, упоминаемого уже в третий раз за статью, лежит в нахождении того самого «прикрытого звука» на верхних нотах у мужчин. Звуки, начиная с первой октавы, поются с одновременным наклоном надгортанника – как во время глотания. От чего открываются возможности для пения драматического репертуара, эмоционального накала. За физиологическим обоснованием этого приема отправляем вас к современным трудам Л.Б. Дмитриева.
• Мануэль Гарсия-младший был не только из музыкальной семьи – его отец был хорошим тенором. Но также Гарсиа имел хорошее медицинское образование и первым задался целью «заглянуть в глотку» с точки зрения анатомии. Мануэль изобрёл ларингоскоп, что позволило детально изучить работу гортани и голосовых связок ещё до изобретения рентгена. Это было первым шагом к научному подходу в изучении певческого голоса.
• Среди педагогических принципов М. Гарсиа выделяется то, что все прикладные вокальные техники – это способы достижения художественного замысла. Т.е. первично выражение художественной задачи. А то, КАК «играть на инструменте под названием голос» – это правила использования музыкального инструмента.

Лирическое отступление

Собрать воедино все вокальные школы от древности до современности, не забыв никого – задача нереализуемая. Не упомянешь какого-нибудь монаха-хоровика из 1200х годов, и прослывёшь кем-то наравне с поросёнком в смысле ума. Не скажешь о какой-нибудь современной вокальной школе, где лежат животом на мячах для фитнеса и бьют грушу – скажут, мол, ортодокс, по древним книгам никто не учит уже…

Потому, мы опираемся на главные вехи в истории развития вокального ремесла. И некоторые педагоги стоят особняком, лишь косвенно относясь к какому-либо направлению. Этих педагогов нужно знать, потому, как некоторые из них буквально вдыхали вторую жизнь в историю певческого искусства.

Вокальная школа Артуро Мелокки

Кто такой Артуро Мелокки? История его вокальной школы.

Певец-неудачник, живший на рубеже 19 и 20 века. До паники боялся сцены и во взрослой жизни практически не пел даже дома. Но неудачник ли?! Для великого Мелокки это оскорбление как парадоксальный комплимент, история всё помнит! Потому как своими методами преподавания он смог буквально за пару-тройку занятий вырастить величайших драматических теноров 20 века: Марио Дель Монако и Франко Корелли. Вдумайтесь: Корелли брал у Мелокки всего несколько занятий! Вот насколько велика фигура данного преподавателя.

Какими были принципы обучения в вокальной школе Артуро Мелокки?

• Обучение теории музыки и воспитание собственной музыкальности певца – это личное дело самого певца. Педагог по вокалу этим не занимается. Хватит ума воспользоваться принципами – пользуйся. Нет – можешь идти в кабак/библиотеку.
• Простые в мелодическом смысле упражнения. Сохранившиеся аудиозаписи занятий Мелокки на первый взгляд могут показаться элементарными. Но таковыми они будут только с точки зрения мелодии. Ведь какая разница, на каком мелодическом рисунке показать ПРИНЦИП? Есть голова на плечах – применишь принцип в более сложном материале. А сейчас пой развёрнутые трезвучия, опевания ступеней, трихорды. Партитуру дома разберёшь.
• Обманчиво простые упражнения выполняются в нарочито медленном темпе и на одном дыхании. ОЧЕНЬ МЕДЛЕННОМ! Это воспитывает железобетонное дыхание и выносливость. Таким насильственным способом тренируются и включаются «через не могу» мышцы, отвечающие за дыхание и опору. И голосовой аппарат в таковом режиме работы даже в теории не может устать, а голос сорвать невозможно.
• Опущение гортани – само собой разумеющийся процесс по данной методике. Вниз, всегда, постоянно.
• Ощущение и позиционирование голоса – в глотке. Не выпевание и прозвучивание области «маски», не реализация эмоциональной задачи в пении. Точка отсчёта, точка концентрации – глотка.

Теперь обратимся к видео:

• Дель Монако – Ариозо Карино
• Франко Корелли Tu, ca nun chiagne
• Пример урока Артуро Мелокки.

Какие были минусы вокальной школы Артуро Мелокки?

При всей симпатии автора к данному педагогу, минусы тоже имеются.

• Нет универсальности. Частично, упражнения на выносливость полезны практически всем вокалистам, вне зависимости от возраста и пола. Но ориентированы, в первую очередь, на баритонов и (особенно) драматических теноров. Женские типы голосов могут только подсмотреть некоторые принципы.
• Ориентация на профессиональных певцов. Техника Мелокки подразумевает то, что певец приходит обучаться, уже имея опыт в вокале, знает теорию музыки. Новичкам подойдут только некоторые элементы.
• Ультимативно заниженная гортань может подойти не всем, и не всегда.
• К современной эстраде и микрофонному пению можно применить лишь некоторые из принципов Мелокии. Полностью и с нуля обучаясь по данной системе, особенно обладая зычным голосом, можно порвать мембраны некоторых ленточных микрофонов. А в стандартные динамические микрофоны это будет звучать как ор. Т.е. такое пение только для огромных, не камерных залов, без подзвучки.
• Многие из певцов старались стать вторым Дель Монако. Но ни у кого не получилось. Здоровья для полноценного освоения данной техники нужно столько, сколько есть не у каждого.

Вокальная школа Камилло Эверерди

Кто такой Камилло Эверарди? История его вокальной школы.

Профессор Санкт-Петербургской и Московской консерваторий. Педагог по вокалу и знаковая фигура, означающая точку сборки для вокального искусства в России. Для многих он считается идейным продолжателем традиций бельканто. Но хронологически и повествовательно опираясь на предыдущие пункты статьи мы увидим, что для бельканто было уже поздновато…

Автор сей статьи, на какую-то часть, ведёт вокальную родословную именно от Эверарди. Хотя революционный и вредный характер, а также неприятие современной оперы, непринятие сложившейся системы музыкального образования, вряд ли обрадовали бы Камилло. Но впрочем, это личное. Обсудим принципы обучения К.Эверарди.

Какими были принципы обучения в вокальной школе Камилло Эверарди?

• Метафорический совет: «Голова на грудь, грудь на голова!». Эверарди, будучи иностранцем, не всегда хорошо говорил по-русски. Но это позволило выразить главное без воды. Означает сей совет вкратце, что в вокале нужно использовать два «контура». Первый контур – всё ниже связок и включая их. Т.е. дыхание, опора, работа связок – это необходимый первый аспект звучания. Второй «контур» – надставная трубка. Или всё, что выше связок. Глотка, корень языка, сам язык, зубы, губы, носовые ходы, гайморовы пазухи.
• Эвераради являлся сторонником диафрагмального дыхания для всех. Однако с поправкой: «Правильно дышать должны все, а «туалетные» вопросы меня не интересуют». Имея ввиду то, какие мышцы можно задействовать в частном порядке.
• Необходимость опоры звука. Об опоре, безусловно, говорили все и до Эверарди. Он не стал исключением.
• Запрет на подъезды к нотам. Камилло Эверарди строго-настрого запрещал ученикам «въезжать» в ноту.
• Родоначальник «микста», запутавший всех, навсегда, и до сих пор. Эверарди говорил своим ученикам «Мешай, мешай звуки!». Имея ввиду то, что грудной регистр должен отзвучивать в головных резонаторах, а верхний участок диапазона (после переходных нот) должен отзвучивать в груди. Как реализовать это практически – непонятно. Однако, по утверждению педагога, нужно стремиться к слиянию обоих рядов звуков, к слиянию регистров. «Voix mixte» здесь выделяется в особый регистр, средний, как бы смешивая все регистры.
• На верхние ноты нужно «надеть шапочку». Имея ввиду прикрытие и округление верхнего участка диапазона у всех типов голосов.
• Нужно добиваться автоматизации протекающих фонационных процессов в пении. И по утверждению маэстро, «плох тот певец, что во время пения думает о голосе».

Какие были минусы вокальной школы Камилло Эверарди?

• Магическое мышление и чрезвычайная образность в описании процессов пения. Если вам нужна конкретика, то в изолированной школе Эверарди её очень мало.
• Не думать о базовых процессах голосообразования – значит лишить себя конкретного представления о ремесле, которым занимаешься. Особенно, если вы склонны к техническому складу ума.
• «Смешение регистров», пение одновременно в обоих регистрах – это, на частный взгляд автора статьи, очень вредное рассуждение. Которое живёт и здравствует в современных вокальных школах. Апологеты «микста» прямо советуют смешивать грудь и голову, включая сюда и понятия резонанса, и типа смыкания связок, и вибрационные ощущения… Откровенно говоря, это не камень, а целый валун в огород Камилло Эверарди. Потому что данные вообще-то имеют разную природу.

Современные вокальные школы. Сет Риггс

Какова история вокальной школы Сета Риггса?

Как и в классических школах вокала, современное обучение пению связано со стилистическими рамками исполняемых произведений. Эстрадная музыка, связанная со звукозаписью и появлением микрофонов. Более интимная манера пения, близкая к слушателю, предъявляет иные требования к подаче.

Первоначально, все эстрадные исполнители были либо самоучками, либо выходцами из академической среды. К 1950м годам не существовало конкретного способа пения в эстрадной манере. Как хочешь, так и пой.

Пионерами эстрадного вокала становились сами вокалисты, экспериментирующие в свободных и либеральных условиях появившихся студий звукозаписи.

• «Крунинг» и певцы-крунеры. Разговорная манера пения была невозможна ранее без микрофона. Раньше подобные звуки не считались бы даже pianissimo – никто не услышал бы такого пения без усиления звука. Однако, с началом второй половины двадцатого века Френк Синатра, Перри Комо, Дин Мартин застолбили за собой первенство в близкой к слушателю манере пения. Своими слабыми (относительно оперных) голосами они завоевали расположение публики. И показали – так можно!
• Элвис Пресли – вокальный артефакт. В начале карьеры явственно слышно, как он одним из первых стал использовать, по наитию, расщепление. Первый рокер? – Можно и так сказать. Но тут же, в 50х и 60х, любовные баллады, госпел, и популярные эстрадные хиты исполнялись им явно в манере крунинга.

Всё это не помешало ему в 1970х, особенно на живых записях, использовать прикрытие верхних нот и низкую гортань (посмотрите пример 1 и пример 2). На некоторых записях Пресли, балуясь, поёт и Соль, и Ля первой октавы так, как не поют половина выпускников консерватории. Как он сам дошёл до этого – мистика.

Девушки не отставали! Но приходили в эстраду либо самоучками, с ярко народной манерой пения, либо из академической среды. Например: Лесли Гор – Its my party.

Современное звучание поп-вокала, особенно у девушек, кристаллизовалось буквально вчера по историческим меркам. И пришло оно от смешения трёх направлений: джаза, народного вокала, R’n’B. От джаза была взята подвижность, мелизматика, разговорная манера, горизонтальное открытие рта – «на улыбке». От народного вокала был взял «грудной регистр», именуемый в западных школах «бэлтингом». От Ар-н-Би была заимствована придыхательная, манерная подача.

Посмотрите видео с Кристиной Агилерой – это эталон современного эстрадного пения у женщин. Еще – Элла Фитцджеральд, Бритни Спирс.

Рой Орбисон – одним из первых запел на эстраде искомым многими микстом.

Только позже начали появляться педагоги по эстрадному вокалу. По проторённой вокалистами дорожке. И вот мы добрались до Сета Риггса.

Ныне здравствующий и преподающий пионер микстовой школы. Звёздный состав его учеников говорит о том, что методика преподавания явно работает. Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Барбара Стрейзанд, Стиви Уандер, Мадонна. Неплохо, правда?

Каковы принципы обучения в вокальной школе Сета Риггса?

• Пение в речевой позиции. Как говорим в жизни, так и поём. А следовательно, никакого дополнительного физического напряжения, специального глубокого дыхания, опущения гортани, организованного крика.
• Ликвидация понятия «регистр». Выстраивание единого, монолитно звучащего голоса без переходных тонов. Для этого, с самых первых упражнений, используются липролл, пение с субтоном (слегка разомкнутыми связками), очень широкие (октава и более) диапазоны упражнений. Воспитывается бесшовный переход от грудного регистра к фальцету и обратно.
• Пение исключительно на улыбке а ля-американо.

При всей парадоксальности такого подхода, в результате приходит:

• Колоссальная подвижность голоса, сравнимая разве что с барочными певцами периода бельканто. Нет груды звука – нет нужды его удерживать. Поют сами связки и горло, поёт буквально мозг. Что коррелирует с исследованиями голоса Юссоном.
• Кристально ясный, чёткий тембр голоса, понятное и чистое произношение на всём диапазоне. В отличие от оперных певцов, у которых может быть непонятно 90% слов.
• Открытие дороги к расщеплению. С классической школой вряд ли получится хрипеть – только переучиваясь.
• Выработка тончайшего чувствования внутриглоточной артикуляции. Ты буквально начинаешь ощущать всё, вплоть до миллиметрового изменения диаметра гортани. Отчего управление звуком становится феноменально точным. И в этом смысле, каждому классическому певцу не помешало бы на месяц-другой заняться вокалом по Риггсу.

Каковы минусы вокальной школы Сета Риггса?

• Кто бы что не говорил, фонация на придыхании, без должного подсвязочного давления, в далёкой перспективе изнашивает голос. Потому что она неестественна для нашего голосового аппарата. Послушайте сиплый, дребезжащий голос самого Риггса. Академические преподаватели вокала звучат громко даже на смертном одре.
• Про полипы на связках педагог заявляет что «это как трудовые мозоли, облегчающие переход между регистрами». Выводы делайте сами.
• Покажите хоть одного баритона или крепкого тенора, успешно поющего по Риггсу. Нет таких. Поэтому его техника, в изолированном ключе, применима к тенорам-альтино и девушкам, склонным к плавному переходу между регистрами (меццо-сопрано например).

А вот тут можете посмотреть дуэль между Паваротти и Риггсом)

Вокальная школа Estill Voice Training (EVT)

Какова история вокальной школы Estill Voice Training?

Эта школа была разработана американским педагогом Джо Эстилл. Современная, технологичная. И сразу перейдём к основным принципам данной методики.

Каковы принципы обучения в вокальной школе Estill Voice Training?

• Воспитание осознанного контроля над мышцами дыхания и мышцами горла. Подчинение себе тех областей своего певческого инструмента, о которых никто не задумывался во времена бельканто. Для этого в курсе EVT существует ряд упражнений для раздельной тренировки элементов вокального аппарата: гортань, язык, нёбо и т.д.
• Осознанное управление различными режимами смыкания голосовых складок — от лёгкого до плотного. Никакого наития!
• Использование специальных упражнений и визуализации с помощью авторской программы «Voiceprint» для самоконтроля. Технологии в помощь!
• Работа над оттенками голоса, отработка отдельно каждого элемента. Например, громкий крик на опоре отрабатывается, сознательно сомкнув связки и предварительно зажав живот.

Каковы минусы вокальной школы Estill Voice Training?

• Всё логично, стройно, по науке. Только вот не звучит. Результаты методики… а где они? Где выдающиеся вокалисты? Каждый отучившийся по данной методике и неплохо попадает в ноты, и неплохо звучит. Но это именно что «неплохо». А если звучит хорошо, то выше или лучше той же Агилеры всё равно не выходит. Вторая Селин Дион тоже не получается. Нет фирмового звука.
• Набор упражнений не равно культура пения. Контроль над связками и горлом не даст вам собственно художественного пения. Получается упор чисто на техническую составляющую.
• Отсутствие ровности, отсутствие фразировки, игнорирование орфоэпии. Быть может, старые мастера пения были во многом наивны. Но не зря их труды живут и здравствуют. Каждый звук в современном вокале звучит «кто в лес, кто по дрова». И в целом неорганизованно, неинтересно. А потом приходят они – мысли. О том, что что-то важное утеряно.

Знаете, порой Сектор Газа слушать интереснее, чем выпускников современных вокальных школ…

Вокальная школа Complete Vocal Technique (CVT)

Какова история вокальной школы Complete Vocal Technique?

Создана датской певицей и педагогом Кэтрин Садолин. И являющаяся базой для вокалистов США и Европы. Кэтрин – выходец из академической среды и оперная певица, прекрасно владеющая знаниями об анатомии и физике звука. Что помогло ей создать не просто очередную школу академического вокала, но и применить данные навыки в эстрадном пении, рок-вокале.

Среди прочего, Кэтрин талантливый мультиинструменталист, играющий на гитаре, аккордеоне, ударных инструментах. И в вокале она не ограничена только оперой. На сольных альбомах она поёт еще в жанрах фолк и рок. Послужной список её как артистки можно дополнить пением в мюзиклах и рок-операх. Талантливейший, энергичный музыкант!

Каковы принципы обучения в вокальной школе Complete Vocal Technique?

Если коротко, вот три главных принципа этой вокальной школы:

• Пение на опоре. Банально, но проговорить и освоить это необходимо всегда.
• Использование возможностей резонаторов и понимание физики влияния их на звуковой спектр голоса. База? Да, необходимость для современного вокалиста.
• Мимический контроль лица. А именно – чёткая вторичная артикуляция, пение на американской улыбке. А для свисткового регистра – поморщиться).

А теперь рассмотрим подробнее:

• Работа с тембрами. Педагоги в данной системе уделяют большое внимание техническому аспекту изменения тембральной окраски голоса. Т.е. сознательное опущение или поднятие гортани, большая или меньшая назализация за счёт открытия мягкого нёба. С таким подходом, выполнение художественных задач через пение обретает хорошую приёмистость. То, о чём мечтал Даргомыжский, что можно было раньше записать как авторские пожелания, теперь имеет конкретные инструменты для воплощения. В данном пункте есть чёткая последовательность. Сначала певец, совместно с наставником, может изобразить крякание, квакание, плач младенца, звук игрушечной машинки, мяукание. А затем происходит разбор технических средств для достижения данных звуков!
• Расщепление. Единственная школа, делающая «под ключ» ваш хрип в рок-музыке. При том не только делающая, но и объясняющая физиологию происходящих процессов. Данный подпункт в обучении называется «Эффекты нового звучания». Также, среди эффектов осваивается субтон, имеются упражнения на вибрато, мелизмы.
• Гласные в языках и их форманты связаны с чистотой интонирования. Так, по данной методике, вы не сможете верно интонировать определённые музыкальные лады, неверно сформировав гласную, произнося её в слишком низкой или слишком высокой позиции, назально или глухо. От чего может произойти позиционная «фальш». Это не описывалось никем и никогда, кроме данной школы.
• Постоянное развитие методик. Преподаватели школы обязаны раз в год проходить курсы повышения квалификации, узнавать новое о вокале. Принцип школы: «вокальные приёмы постоянно развиваются, нельзя стоять на месте!».

Каковы минусы вокальной школы Complete Vocal Technique?

• Как и в большинстве современных школ вокала, технические средства ставятся в один ряд с художественными, и с аутентичностью исполнителя. Обзорное изучение технологических средств имитации – это весьма полезное занятие. Но полезное на определённом этапе обучения. Множество великих вокалистов занимались такой «пародией» с самого детства. Стоит ли вписывать это в методику, если «кокос не растёт изначально»? Талантливого вокалиста не надо просить петь, если это и так рвётся из него с младенчества. А опытный педагог, знающий себе цену, откажет ученику, которому не хочется петь везде и всюду круглые сутки. Это не вокалист. Это, скорее, кто-то, кто захотел себя потешить титулом «вокалист».
• Проблема развития методик аналогична другим современным вокальным школам. Технические средства не дают аутентичность, хоть ты тресни. А изобретение уже изобретённого велосипеда – это создание видимости работы. Если выведены определённые законы, позволяющие быть успешным исполнителем, надо бы не хватать всё подряд. А вывести суть.

Проблемы развития современных вокальных школ

• Проблема №1. Лежащая на поверхности – унификация знаний. Мы видим, что принципы многих школ не только пересекаются, но и дополняют друг друга. Но называются и объясняются одни и те же явления часто по-разному. Бэлтинг – это и художественный вокальный крик, и грудной регистр, и плотное смыкание связок у женщин, и яркий стилистический признак народного стиля пения. Нужна единая система.
• Проблема №2. Либо излишняя образность и метафоричность в описании некоторых принципов вокального мастерства, либо – попытка всё упорядочить сухими техническими фактами. Истина – посередине. Педагогу нужно понимать, как удобнее подать материал подопечному, но четко представлять научные основы предлагаемых эмоциональных эпитетов. Чтобы мог объяснить с точки зрения физики звука и физиологии голосового аппарата. А от подопечного требуется знать как техническую часть, так и образную.
• Проблема №3. В старых вокальных школах достигалась высочайшая аутентичность вокалистов, хотя последние часто не понимали как работает тот или иной инструмент. Современные же вокалисты устроены с точностью до наоборот. Нормально в целом поющие, владеющие техниками, но почему-то похожие друг на друга как два одинаковых файла в mp3. Даже нейросети научились имитировать современное звучание вокала, мало отличимое от живого исполнения. Но вот имитировать реально крутого вокалиста из прошлого они не научатся в ближайшем будущем. И я надеюсь, что никогда…
• Проблема №4. «Сломаем велосипед: соберём заново, и напишем на нём собственное имя». Это особенно свойственно современным системам обучения вокалу. Вместо дополнения и цементации знаний, полученных несколько веков назад, все стремятся сделать по-своему.

Как решить проблемы современных вокальных школ?

Владимир Христофорович Хачатуров, основоположник отечественной эстрадно-джазовой школы пения определил очень хороший принцип. Он говорил, что основа его школы – классическая итальянская школа пения, в рамках которой поются эстрадно-джазовые произведения. Прекрасный подход!

Как сшить? Лишнее выкинуть, хорошее конкретизировать. А старое соединить с действительно ценными новыми инструментами. К примеру:

• Постулаты классической фразировки никак не помешают освоению техники Сета Риггса. А уж о не напряжении в пении говорят обе техники. Бельканто прекрасно применимо к джазовому вокалу! Подумайте и соедините!
• Современные школы прекрасно объясняют физиологию и физику певческого звука, в отличие от академических школ. Так может хватит оперировать только субъективными ощущениями и принять технический прогресс? Хватит уже направлять звук лазером куда ни попадя, в то время как он – волна и распространяется во все стороны.
• Молодёжи следует послушать «старичков». Если у вас все вокалисты под одну гребёнку, если вы сами слушаете и облизываетесь от пения прежних вокалистов, может стоит принять их опыт?
• Работа над плавностью звукоизвлечения, над плавными переходами между звуками, над ровностью дыхания и опоры даёт фирмовый, естественно скомпрессированный звук. То, что звукорежиссёр старательно сжимает компрессором в студии, будет требоваться в гораздо меньшей степени, если это уже сделано естественными средствами. И эти естественные средства были описаны ещё в старых школах пения. Не игнорируйте же их!
• Разберитесь в технологии и унифицируйте понятия. Многострадальный бэлтинг, который ещё вокальный крик, который грудной регистр у женщин, который «пение по-народному» – это ж одно и то же! Тванг, назализация, использование головных резонаторов, пение в маску – это одно и то же!
• Если современные вокальные школы взялись за физиологию, почему она у них хромает на практике? Женщин с верхними нотами в эстраде и опере полно. Но где мужчины? Где баритоны и крепкие теноры на эстраде? Техника достижения верхов у М и Ж разная. Но, будто 400 лет назад, все верха поются у мужчин фальцетом. Это ужимки и пищание от взрослых мужиков слушать просто неприятно.

Вокальная методика школы музыки LaSea. Принципы

• Физически звук – это волна. Звук подчиняется законам акустики. Вокалист должен знать акустику.
• Голосовой аппарат – это музыкальный инструмент. Хорошо “играть” на нем не зная нот невозможно.
• Голос и в вокале и в речи возникает в глотке. Это – физиология. Все рассуждения о звуке, рождающемся в животе / пятках / сердце и т.д. – лишь субъективные ощущения. Как и ощущения от пения вообще – у вас и у вашего педагога они могут отличаться. Вокалист должен знать физиологию голосообразования. Ошибка всегда конкретна.
• Вокальную технику можно объяснять как на основе физиологии, так и образами. Педагог должен уметь расшифровать любой образ анатомически. Образный прием должен быть воспроизводим на разных учениках с одинаковым типом голоса. Образ без научной основы – магия и метафизика.
• Дыхание вокалиста должно быть осознанным, работа выдыхательных мышц – скоординированной. Ощущение опоры и тип дыхания у разных людей может быть разным. Вокалист должен контролировать то, СКОЛЬКО и то КАК он дышит. “КАК” – значит глубоко и свободно. Не поверхностно.
• Вокалист должен контролировать сознательно тип смыкания голосовых складок и переход между регистрами.
• Вокалист должен уметь управлять частотным спектром своего голоса. Для этого он должен не только управлять голосовыми складками, но и понимать принцип работы резонаторов. Его гортань, мягкое небо, язык, губы и надгортанник должны быть ему подконтрольны.
• Переход от звука к звуку должен происходить мягко и плавно на всем диапазоне голоса. Все гласные одинаковой высоты должны звучать в единой вокальной позиции.
• Верхние ноты поются по-разному, в зависимости от типа голоса. Мужчины поют всё на плотном смыкании связок, вплоть до верхних нот. Женщины либо используют бэлтинг, либо мягко переходят между регистрами.
• Вокалист должен соблюдать в пении фразировку и орфоэпию, не меняя ритм и мелодию.
• Использование экстремального вокала (расщепления) без базовой певческой подготовки может закончиться потерей голоса.
• Вокал – это не только техника, но и художественность. Вокалист должен иметь широкий кругозор, художественное чутьё, и быть аутентичным артистом. Высшее мастерство – настраивать внутреннее самочувствие сообразно исполняемой песне, проживать по настоящему. Невозможно заниматься пением как второстепенным хобби – нужно сделать шаг.

Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие

Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).

Музыкальная школа LaSea: уроки вокала, аккомпанемента на гитаре, фортепиано, актерское и ораторское мастерство, живые выступления на собственной сцене.