Черное прошлое рока
Корни рока вгрызаются в археологический пласт музыкальной истории ХХ века. Зародыш этого стиля начал прорастать на блюзовой и джазовой почве, формируя теперь гигантские лесные массивы по всей планете.
Вообще, “музыкальный rock” в переводе с английского обозначает вовсе не «камень», как мы знаем из школы, а «качать» или «качаться». Истинные фанаты понимают, о чем идёт речь.
Как могучая секвойя рок сформировал множество ответвлений: от невесомых, до брутальных. Длинноволосые композиторы почти с самого начала пытались скрестить рок со всеми возможными и невозможными жанрами и направлениями.
Например, симфонический металл, ставший слиянием рока с академическим вокалом и оркестровой музыкой. Или всем известная “альтернатива”, соединившая рок и рэп.
Рок выделился среди других жанров широким диапазоном «тяжести» своих композиций. От легкого рок-н-ролл, софт-рока, фолка, до дэт-металла, метал-кора, треша, дума.
Слушатель разных стилей рока мог наблюдать и невесомые, где-то бессмысленные тексты, и глубинную философию мироздания в них. Местами мрачную, но не способную оставить равнодушным. Особенно если живое исполнение шло на 150 дБ, в то время как оркестровая классика скромно болталась на “жалких” 80.
Копнем глубже в историю рока?
Существует множество расхожих мнений по поводу истории рок-музыки. Предками рока называют джаз, блюз и рок-н-ролл. Мнения сходятся в одном – родиной рока является США. А конкретно – Северная Америка, которая на тот момент являлась истинным многонациональным и мультикультурным центром планеты.
Первоначально звучание рок-н-ролла было смесью ритмов афроамериканского ритм-энд-блюза с музыкой других этносов. В связи с этим она считалось большинством людей «рабской музыкой», порождением бунтарей и беспредельщиков.
Трудно сказать, кто из исполнителей сыграл первое рок-н-ролльное произведение. Множество “музыкальных нарциссов” приписывают это достижение себе. Но из знаковых лиц того времени, конечно, на слуху у многих будет старина Элвис Пресли.
Он действительно проложил дорогу многим исполнителям рока, косвенно не позволил правительству запретить рок-н-ролл официально. И ведь было за что, кстати! Рок как раньше, так и сегодня является символом протеста и отказа от консервативного воспитания.
Все политические события прошлого находили отражение в текстах песен, заселяя затем умы доверчивых слушателей. Старшее поколение того времени в исступлении, массово требовало запретить бесовскую музыку. Но ничего не вышло, как было сказано выше, благодаря популярности «Короля рок-н-ролла».
Некоторые читатели могут резонно возразить, что рок и рок-н-ролл это одно и тоже. Здесь мнения разделились на два лагеря.
Кто-то считает, что эти жанры отличаются исключительно названием и приводит в пример схожесть инструментов, звучания и темпо-ритма.
Другие замечают, что рок-н-ролл – более простая музыка. Для того, чтобы её исполнять не требуется особых навыков и старания, в то время как рок требует знаний, умений и обладает бесконечным запасом креативности и вариативности.
В качестве примера можно привести противопоставление групп The Who и The Rolling Stones.
Считалось, что «камни» – это рок-н-ролл, музыка для романтичных девочек.
А The Who – музыка для настоящих бородатых мужиков.
С точки зрения теории музыки в рок-н-ролле преобладал свинг, от которого и заимствовано название «ролл», что позволяло под нее танцевать. Танцевать, а не слэмить!!! Рок же выбивает четкий ритм, меньше внимания уделяет джазовым составляющим мелодии.
Кстати, олдскульный рок строился на риффах, постепенно усложняя гармоническую составляющую композиций. Использование риффов немного роднило его даже с народной музыкой.
Инструментальной основой старого рока являлось использование шестиструнной электрогитары, бас-гитары и перкуссии, состоящей из нескольких барабанов с тарелками – аналога современной барабанной установки. Бессменное трио, на котором зиждется мир рок-музыки и сегодня!
Конечно, добавление клавишных или разделение ритм- и соло-гитары сделало музыкальную картинку более насыщенной. Но бунтарский дух подразумевал наиболее простой и короткий путь: три минимально необходимых инструмента и хриплый вокал составляли основу основ рок-музыки того времени. И популярность этого трио стала снижаться только в 2010 годах!
Это рок! Просто он русский…
Русский рок скромно зародился в СССР в 1950-60х годах, и, учитывая все трудности, с которыми столкнулись первые представители этого жанра, он заслуживает отдельного повествования. В рамках этой статьи мы рассмотрим историю русского рока достаточно сжато, но постараемся не упустить важных деталей. А потом, если будет настроение, пофилософствуем о нем более содержательно.
Основное отличие русского рока от рок-музыки других стран – условия, в которых он зарождался. Жесткая цензура, запреты на любые отклонения от линии партии и отсутствие качественного оборудования наложили свой отпечаток. Да и импортные референсы были не очень доступны, чтобы что-то подглядеть и перенять.
Как известно, из-за «железного занавеса» в СССР имелось крайне искаженное представление о жителях Европы и Америки, об их культуре. Конечно, так называемые «стиляги» старались подражать модным иностранным течениям, но малейшие крохи информации черпались из слухов и при передаче через множество людей видоизменялись до неузнаваемости.
Главным толчком изменения культуры считается Международный фестиваль молодежи, состоявшийся в 1957 году в Москве. На фестиваль по самым скромным подсчетам прибыло более 20 тысяч человек из более чем 100 стран мира.
Именно в это время молодежью Запада владел рок-н-ролл. После знакомства с иностранным музыкальным течением, многие музыканты начали пытаться подражать популярным в то время исполнителям. Естественно, делалось это всё в условиях строжайшей секретности и зачастую на самодельных инструментах.
Текстовая часть русского рока произрастала, по некоторым представлениям, от “бардов”. Все мы знаем Владимира Высоцкого или Булата Окуджаву, в творчестве которых основной упор ставился на стихи, а не на музыку.
В это время в СССР начали появляться коллективы, которые пытались копировать королей – Элвиса и The Beatles. Естественно, из-за трудностей с воспроизведением иностранного языка, все они в какой-то момент начинали сочинять песни на родном. При этом основной доход музыканты получали именно за счет исполнения иностранных песен, под которые было здорово танцевать.
Началось подражание и некоторым приемам звукоизвлечения в вокале. Так, советские исполнители старались перенять технику микста, которая простому слушателю могла показаться визжанием или вообще имитацией женского голоса мужчиной. Ввиду отсутствия школы, далеко не все это делали успешно.
Одной из проблем, с которой столкнулись ранние артисты стала необходимость самостоятельного изготовления музыкального реквизита. Например, бас-гитара собиралась кустарным способом с использованием струн от рояля! А из-за отсутствия оборудования для звукозаписи огромный пласт творчества групп того времени так и останется в памяти и фантазиях людей, которые при этом присутствовали.
Товарищ Градский?
Немного персоналий. Александр Градский, который был выдающимся музыкантом и народным артистом России основал несколько команд. Они занимались исполнением как своих, так и заграничных песен. Имея доступ к записям джазовых и рок-н-ролльных композиций, Градский стал одним из первопроходцев в советской рок-музыке.
Вспомните просто его песню рыбы-пилы в мультике Голубой щенок! Параллельно с подпольной деятельностью он официально сотрудничал с композиторами классической эстрады и пел в опере.
Становление русского рока, к счастью или к сожалению, невозможно рассматривать без упоминания «Машины времени». Андрея Макаревича (ныне иноагента!) называют одним из самых известных родоначальников стиля бардовского рока. Первоначально группа прославилась своими авторскими текстами и имела достаточно слабое музыкальное сопровождение из-за отсутствия опыта у музыкантов. Дальнейшее же творчество группы нельзя назвать композиционно простым.
Параллельно с «Машиной времени» двигалась история группы «Воскресенье». Часть музыкантов этого коллектива начали свой путь в «Машине», а один из них долгое время работал в составе обеих групп одновременно.
Немногим ранее в Санкт-Петербурге (в то время, Ленинграде) Владимир Рекшан основал группу со звучным названием «Корабль дураков», которая исполняла хиты рок-н-ролла из других стран.
Через пару лет Владимир организовал новый коллектив, известный как «Санкт-Петербург».
Музыканты впервые исполнили на сцене исключительно русскоязычные песни. Группа смогла прославиться на весь СССР благодаря квинтэссенции сатирических текстов, завязанных на классических цитатах и энергичной, качественно исполненной музыки.
Борис Гребенщиков (тоже ныне иноагент!) с «Аквариумом» сделал Ленинград одной из столиц рока. Музыканты группы изящно решили проблему с отсутствием электроинструментов – они просто играли акустическую музыку. Со временем к коллективу присоединились клавишник, который затем взял в руки флейту, и виолончелист.
Интересен тот факт, что Гребенщиков никогда не зацикливался на определенном направлении музыки или звучании. Мотивы творчества группы за время её существованиям многократно изменялись от бодрого панк-рока до медитативного фолка или буддийских напевов. К слову, вокал Гребенщикова не всегда был выдающимся – многие песни представляли собой по большей части речитативы. Бориса Гребенщикова называли своим идолом многие музыканты «нового» рока, например – Виктор Цой («Кино) или Константин Кинчев («Алиса»).
Вперед к народной славе!
К концу 1960-х годов отечественный рок начал набирать народную популярность и наряду с неофициальными группами стали появляться известные всем вокально-инструментальные ансамбли. Конечно, многие ВИА исполняли разную музыку «при свете дня» и «во тьме ночной». Учитывая общую атмосферу секретности, популярность рок-коллективов являлась весьма локальной. Пtреломить эту тенденцию смогли только появившиеся рок-фестивали и первые студийные записи.
К сожалению, всё, что известно о первом неофициальном рок-фестивале это то, что проводили его в Каменск-Уральском, а его организатор попал в лагерь (нет, не детский…) на 4 года. Затем были ежегодные рок-фестивали в Ереване, которые проводились всего 4 года подряд.
Первым же официальным рок-мероприятием считаются «Весенние ритмы», состоявшиеся в 1980 году.
На это мероприятие были приглашены рок-группы со всей территории СССР. Организаторы заручились поддержкой Артемия Троицкого и первого секретаря ЦК КП Грузинской ССР. Изюминкой фестиваля являлось наличие жюри и, естественно, наград.
С этого момента начинается эпоха «нового» рока, когда цезура начала сходить на нет, а выступления рок-коллективов стали народным достоянием. Дальнейшая история, как русского, так и иностранного рока будет раскрыта во второй части статьи.
Смотрите еще видео об истории рока
- John Kalligan – Умеет ли петь Борис Гребенщиков (Аквариум) | А где пение? А чего оценивать?
- John Kalligan – Умеет ли петь Виктор Цой | Голос Поколения или Поколение без голоса?
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
