Сколько в мире сейчас существует способов научиться играть на фортепиано?
Сложно сказать, особенно если прибавить сюда любимую блогерами фразу «научиться играть на пианино за 5 минут дома без инструмента». И цифровки, и готовые аккорды, и визуальные схемы, и инструкции на любой вкус и цвет.
На экране зажглись зеленым клавиши «До-Ми-Соль» – вы повторили и сыграли жизнерадостный аккорд. «Ля-7» – и вот уже звучит что-то меланхоличное.
Цифровки – это как костыли: они помогают сделать первые шаги в мире музыки, почувствовать радость от того, что у вас под пальцами рождается мелодия. И в этом нет ничего плохого!
Но рано или поздно наступает момент, когда хочется большего. Разобрать запавший в душу саундтрек, классическую пьесу или современную композицию – и вы обнаруживаете, что весь музыкальный мир говорит на языке нот. И тут многих начинающих, особенно взрослых, охватывает тихий ужас. Пять линеек, скрипичный ключ, басовый ключ, непонятные значки… Кажется, что это невероятно сложно и потребует долгих лет упорной учебы, ведь этим сакральным знаниям же учатся с самого детства!
Понятно. Эта статья точно для вас!
Наша цель – плавно и комфортно провести вас по пути от знакомых цифровок к свободному чтению нот. Мы будем двигаться маленькими, но уверенными шагами. В этой статье вас ждет:
- Смена фокуса. Почему ноты – это не сложнее цифровок, а даже проще в долгосрочной перспективе.
- Первый шаг – нотный стан. Мы разберем, что такое эти пять линеек, и поймем, как они связаны с клавишами пианино. Без заумных терминов, только наглядные связи.
- Ключи-помощники. Узнаем, зачем нужны скрипичный и басовый ключи и как они помогают правой и левой руке найти свои «домики» на нотоносце.
- От простого к сложному. Начнем с чтения отдельных нот, как когда-то начинали с отдельных цифр, и постепенно перейдем к коротким мелодиям.
- Практические советы, которые за 5-10 минут в день укрепят вашу уверенность в чтении нот.
Давайте сделаем этот первый шаг к прекрасной музыке вместе!
Зачем всё так сложно? Краткая история нотного текста
Часто, глядя на нотный стан, кажется, что его придумали какие-то злые гении, чтобы запутать начинающих музыкантов. «Почему бы не сделать проще?» – вопрос, который наверняка приходил вам в голову.
Но правда в том, что нотная запись не создавалась «сложной». Она эволюционировала как практичный инструмент для решения очень конкретной проблемы.
Ненадолго представим себя на месте музыкантов тысячелетней давности, и всё встанет на свои места. До появления нот музыка существовала только в живом исполнении. Её учили «с рук», передавали из уст в уста, как сказки или былины. Представьте, как сложно было бы выучить даже простое стихотворение, если бы его нельзя было записать. А теперь представьте многоголосную мессу или сложную мелодию. А ведь тогда, не забывайте, еще и темные средневековые времена были, уронили неудачно музыканта с лошади – и вот часть музыкального знания потеряна навсегда.
Первое решение: «Взгляд-подсказка».
Примерно в 9 веке появились невмы. Это были маленькие значки (точки, черточки, галочки), которые писались над текстом песни. Они не показывали точную высоту звука, а скорее, как шпаргалка, напоминали певцу, куда двигаться мелодии: вверх, вниз или повторить ноту. Это было начало, первый шаг к фиксации музыки.
Прорыв: Рождение линеек.
Самым гениальным упрощением стало появление нотного стана – тех самых пяти линеек. Эту идею приписывают итальянскому монаху Гвидо д’Ареццо в 11 веке. Он понял: чтобы точно указать высоту звука, нужна система координат! Сначала линеек было четыре, потом стало пять.
Теперь у каждой ноты был свой адрес: на линейке, между линейками, или даже на специально добавленных сверху и снизу «мини-линейках» – добавочных линиях. Внезапно музыканты из разных городов могли петь одну и ту же неизвестную им мелодию почти без ошибок. Это был настоящий прорыв!
Что касается не певцов, а фортепиано — у него своя долгая история. Оно тоже эволюционировало в простую и понятную систему.
Если присмотритесь к клавиатуре, то она равномерно поделена на отрезки (октавы). Каждая белая клавиша имеет своё четкое название: до, ре, ми, фа, соль, ля, си., которые постоянно повторяются подряд — от низких звуков до самых высоких. Клавиши настроены равномерно, за каждой стандартно закреплен тон в сколько-то герц — сфальшивить, как голосом, здесь невозможно.
А зачем еще какие-то ключи на нотном стане пишут?
- Скрипичный ключ – это вообще-то буква G (Соль), стилизованная и обвивающая вторую линейку. Он как бы говорит: «Вот здесь, на этой линейке, живёт нота Соль первой октавы». От неё легко выстроить все остальные ноты.
- Басовый ключ – это стилизованная буква F (Фа), две точки которого охватывают четвертую линейку, указывая на ноту Фа малой октавы.
- Есть еще альтовый и теноровый ключ, но не бойтесь, они нам не пригодятся.
Зачем два ключа? Очень просто! Представьте, что вы записываете все ноты для пианино на один нотный стан. У вас получится гигантская паутина из добавочных линий сверху и снизу, в которой невозможно разобраться. Гораздо удобнее разделить клавиатуру на две зоны: правая рука (верхние ноты) читает по скрипичному ключу, а левая рука (нижние ноты) – по басовому. Это не усложнение, а, наоборот, огромное упрощение!
Такт, размер и ритм появились позже, когда музыка стала сложнее ритмически. Это тоже была «вынужденная» необходимость, чтобы ансамбли могли играть слаженно.
Так что же мы получаем?
Нотная грамота – это не абстрактная математика, придуманная чтобы вас помучить. Это язык, который развивался веками, чтобы музыканты могли понимать друг друга без слов.
Когда вы держите в руках ноты — вы держите многовековое изобретение, цель которого – помочь вам донести музыку от композитора до ваших пальцев самым прямым и ясным путём.
Честный разговор о цифровках (табах) и нотах – что проще?
Профессиональные музыканты-педагоги с высшими образованиями часто свысока смотрят на аккордовые цифровки. Мол, фигня это всё. Ноты – истина.
И вы стесняетесь признаться, что у вас пока не получилось выучить ни одной ноты, но зато вы испытали неподдельный восторг на прошлой неделе, когда смогли сыграть по цифровкам любимую «Батарейку».
Чтож, хоть автор статьи – тоже профессиональный музыкант с высшим образованием, но выскажет непопулярное мнение о том, что не стоит демонизировать альтернативные способы.
Это действительно ваш надежный спутник на начальном пути. Но чтобы решиться на следующий шаг, важно честно взвесить «за» и «против» обоих методов. Давайте сравним их, как два инструмента в вашем арсенале.
Плюсы цифровок (табов): быстрый старт.
- Мгновенное понимание. Вы видите «3» – нажимаете третью клавишу в ряду. Это интуитивно и не требует перевода.
- Быстрый результат. Позволяют сыграть аккомпанемент к песне буквально за несколько минут. Это даёт мощную мотивацию и чувство победы.
- Простота для простых гармоний. Для песен с тремя-четырьмя аккордами – это идеальный, незаменимый инструмент.
Минусы цифровок (табов): скрытые ограничения.
- «Слепота» мелодии. Цифровки не показывают, какую именно ноту мелодии играть правой рукой. Вы слышите её на записи и подбираете на слух, но точной инструкции нет.
- Нет ритма. Самая большая проблема. Цифровка «C» не говорит вам, долгий это аккорд или короткий, в каком ритме его играть. Музыка без ритма – как речь без интонации.
- Ограниченный репертуар. Попробуйте разучить по цифровкам «Лунную сонату» Бетховена или джазовую пьесу. Это невозможно. Мир сложной и красивой музыки для вас закрыт.
- Зависимость от подсказок. Вы не учите язык, вы пользуетесь разговорником, без которого чувствуете себя беспомощным. Нет видео на ютубе – для вас возможность ее сыграть закрыта.
Теперь рассмотрим нотную систему.
Плюсы нотной системы: ради чего все это?
- Полная музыкальная карта. Ноты – это универсальный язык музыки. Один взгляд на лист говорит вам всё. Например: КАКИЕ ноты играть (высота), КОГДА их играть и как долго держать (ритм и длительности), КАК играть: громко, тихо, плавно или отрывисто (динамика и артикуляция).
- Неограниченный нотный репертуар. Перед вами открываются двери во всю мировую музыку – от классики до саундтреков и джаза. Вы больше не зависите от того, смогли ли услышать звучание и найти разбор на рутубе.
- Самостоятельность и свобода. Вы можете разучивать любую понравившуюся пьесу самостоятельно,то чувство свободы и профессионального роста бесценно.
- Развитие мозга. Чтение нот с листа – лучшая гимнастика для мозга, которая развивает координацию, логику и память.
Минусы нотной системы: что пугает?
- Порог входа. Нужно выучить новый «алфавит»: ключи, ноты, длительности. Первое время это требует усилий и кажется медленным.
- Не мгновенный результат. Вам придется сначала «расшифровать» несколько тактов в нотах, а уж потом играть. Сначала это непривычно и может фрустрировать.
- Абстрактность. Поначалу значки на нотных линейках не ассоциируются с клавишами. Нужно время, чтобы создать эту нейронную связь.
Так что лучше и проще – ноты или цифровки?
Цифровки – это разговорник с русской транскрипцией. «Хау ар ю?» – вы можете быстро спросить, как дела, но не поймёте ответ и не прочитаете книгу в оригинале.
Ноты – это изучение самого английского со всеми особенностями падежей и произношения. Изучив ноты, вы можете отправиться в любое музыкальное путешествие без гида. Но это, конечно, потребует усилий и времени.
Но не нужно резко отказываться от цифровок! Это тоже ваш друг и тоже прекрасный инструмент. Только начните потихоньку подключать к нему и нового товарища – нотную грамоту.
Съесть слона по кусочкам. Пошаговая стратегия освоения нотной грамоты без паники
Помните, как в детстве вы учились читать? Вы не начинали с «Войны и мира». Сначала вы изучали буквы, потом складывали их в слоги «ма-ма», «мы-ла», потом в простые слова и предложения. С нотами — абсолютно та же история!
Шаг 1. Ритм — сердцебиение музыки.
Прежде чем думать о высоте звука, давайте научимся чувствовать его пульс. Музыка без ритма — это просто набор звуков. Ритм — это то, что заставляет нас притоптывать ногой. Что делать?
Возьмите любую знакомую песню со словами (например, «В траве сидел кузнечик»). Сначала просто хлопайте в ладоши на ударные слоги в словах. Вы чувствуете этот ровный пульс? Теперь попробуйте хлопать на каждый слог. Поздравляю, вы только что освоили разницу между долями и ритмическим рисунком!
- Первое — это пульсация музыки, метр. Он может быть медленным или быстрым, но он всегда ровный, как биение сердца.
- Второе — ритмический рисунок, «кружево». Он встраивается в метр и может быть разным.
Сначала прохлопайте метр и ритм мелодии, а уж потом подставляйте ноты. Это снимает половину сложности.
Шаг 2: Ваши первые ноты.
- Распечатайте или нарисуйте ноты в скрипичном ключе. Сядьте напротив середины инструмента (там, где педали) – вы сидите напротив первой октавы. Найдите на пианино ноту До. Она под двумя идущими подряд черными клавишами. Теперь найдите её на нотном стане (скрипичный ключ). Это первая добавочная линейка снизу. Это ваша отправная точка.
- Нота — Ре. Она находится сразу над До, под первой линейкой.
- Нота Ми — на первой линейке, прямо нанизана на неё.
- Нота Фа — между первой и второй линейкой.
- Нота Соль — на второй линейке. Помните, нота соль легко находится по расположению скрипичного ключа, он своим «пузиком» покажет вторую линейку и расположение ноты Соль.
- Нота Ля — между второй и третьей линейкой.
- Нота Си — на третьей линейке.
Дальше идет вторая октава, там клавиши повторяются. Остановитесь пока в пределах первой октавы и в скрипичном ключе.
Вот еще несколько простых упражнения для изучения нотной грамоты с нуля:
- Сыграйте только ноты НА линейках, называя или пропевая их. Потом повторите то же самое с нотами МЕЖДУ линейками.
- Пишите себе любую последовательность нот от руки, пробуя искать их на клавиатуре и называть. Это укрепит связь «вижу — играю».
- Попробуйте подобрать по слуху мелодию, а затем записать нотами.
- Можно взять любой учебник-самоучитель, или «Школу фортерианной игры» А. Николаева, и поиграть первые мелодии оттуда.
- Когда со скрипичным ключом станет слишком просто, проделайте то же самое в басовом ключе, начиная с До первой октавы (первая добавочная линейка сверху). Не спешите. Ваша цель — не выучить всё за день или неделю, а чтобы каждая нота стала старой знакомой.
Шаг 3: Динамика — добавим красок.
Когда вы уже можете медленно, но верно прочитать и сыграть несколько нот подряд, пора оживить мелодию. Это самый приятный момент!
Динамика — это указания о громкости:
- p (piano — тихо),
- f (forte — громко),
- crescendo (постепенно усиливая).
Не нужно их сразу все учить. Просто поиграйте одну и ту же фразу сначала шепотом (pp), потом как обычную речь (mp), потом как радостный возглас (f). Вы почувствуете, как музыка оживает.
Рекомендации для лёгкого старт при изучении нотной грамоты для фортепиано.
- Приложения-тренажёры. Установите на телефон приложения вроде «Clefs», «Абсолютный слух», «Music Tutor», «NoteQuest», «Simply Piano». Они превращают запоминание нот в увлекательную игру. Уделяйте им 5 минут в день в очереди или в транспорте. Эффект колоссальный!
- Метод «Нотной сказки на ночь». Положите рядом с кроватью простой нотный лист (хоть с детскими песенками). Перед сном попробуйте без инструмента «про себя» прочитать 2-4 строчки. Сначала просто называйте ноты: «До, Ре, Ми, До…». Потом пробуйте пропеть их. Это успокаивает нервную систему и незаметно прокачивает навык.
- Фокус на мелодии. Найдите ноты самой простой и известной вам мелодии — «Маленькой ёлочке холодно зимой» или «Happy Birthday». Вы уже знаете, как она должна звучать! Ваша задача — не подобрать на слух, а просто «сверить» то, что вы играете по нотам, с эталоном в голове. Это лучший способ проверить себя и увидеть прогресс.
Главный секрет в том, что сложность — иллюзорна. Одна нота, один ритмический рисунок, один знак динамики, и однажды вы с удивлением поймёте, что уже не «расшифровываете» ноты, а просто читаете. Как интересную книгу.
Давайте оглянемся на пройденный путь.
Мы честно признали сильные и слабые стороны цифровок и нот. Мы узнали, что страшные на первый взгляд ноты — это не заговор музыкантов, а гениальное и логичное изобретение, настоящая карта музыкального мира.
И, наконец, мы разобрали эту большую и пугающую задачу на маленькие, понятные шаги: ритм, несколько нот, динамика.
Вы начинаете понимать язык музыки, а не заучиваете какие-то ноты. Каждая выученная нота, каждый правильно прохлопанный ритм — это кирпичик в фундаменте вашего нового умения. Этот фундамент уже никогда не рухнет.
Проявите терпение к себе, это поначалу будет медленно. Вы взрослый человек, который учится чему-то новому — это же так смело и здорово! Разрешите себе двигаться в своем темпе.
У вас всё получится!
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
