“Гитара сама по себе является миниатюрным оркестром”.
Людвиг ван Бетховен
Зачем придумали электрогитару? Дело в громкости!
В XX веке одним из самых популярных музыкальных инструментов была классическая гитара. Зачем нужна гитара, почему именно на ней учились люди играть? – спросите вы. И стойко выдержав наш недоумевающий взгляд, получите ответ: чтобы выражать эмоции. Ведь гитара была (и остается) великим инструментом в плане настроения!
Она могла нежно шептать, взахлеб тараторить, злиться, страдать от боли и радоваться весеннему солнышку. Гитара была олицетворением страсти. Она даже могла стать финальным аргументом в горячем споре жены с нерадивым мужем. И все бы ничего, но…
… но она была тихой(((
Смириться? Неееет. Такой музыкальный инструмент должен петь во весь голос! Инженеры сказали – инженеры сделали.
В этой и следующей статье мы посмотрим на примере ключевых моделей как с 1927 по 1957 годы изобретатели и музыканты решали вопрос повышения громкости гитары. Как от классической испанки (не путать с инфекцией!) появилась резонаторная, арктоп-гитара и первая электрическая звенелка Frying pan. Сковородка, по нашему.
Электричество, как дефибрилятор реаниматолога, дало классической гитаре второе, третье и даже четвертое дыхание. Сделало ее бесконечно громкой и внесло совершенно небывалые краски в тембр.
Какова теперь роль электрогитары в музыке? Она может быть уверенным участником ритм-секции, аккомпанирующим и даже солирующим инструментом. С точки зрения обучения игре – она более проста, чем скрипка или фортепиано. Электрогитара доступна, портативна и может быть выбрана на любой кошелек, вкус и цвет. Электрогитара заслуживает того, чтобы музыканты знали ее историю и биографию!
Поехали!
Краткая история создания электрогитары. Хронология
История электрогитары – суть поиск Священного Грааля Звука. В ней всегда прослеживаются две сюжетных линии: инженера-изобретателя и музыканта-исполнителя.
Без энтузиазма инженера музыкант не смог бы выразить свои эмоции с помощью инструмента. Без музыканта мастер создавал бы красивые деревяшки для украшения стен баров и вилл.
Инженер создает безжизненный инструмент из грубых исходных материалов – дерева, стали, алюминия и пластика. Но лишь музыкант вдыхает в него душу. Каждый раз когда он берет гитару в руки и касается струн – гитара оживает, вновь и вновь.
Если кратко рассмотреть путь создания электрогитары, то мы увидим следующие вехи ее биографии (до 1957 года):
- С XIX века для повышения громкости классической гитары уже начали применяться новые материалы корпуса и стальные струны. Проходили эксперименты с конструкцией, например, гитара-арфа. Просто посмотрите на эти чудесные фотографии ниже. Гитары-арфы – настоящие химеры мира музыки, трудно поддающиеся описанию! Такую в лес в поход точно не возьмешь…
- Первыми экспериментами по увеличению громкости гитар без создания “франкенштейнов” стали арктопы (арк-топ, arch-top guitar). Это были гитары с полым корпусом и выпуклой верхней и нижней декой, напоминающей большую скрипку. Впервые конструкция арктопа была представлена Орвиллом Гибсоном в 1897 году.
- Следующий шаг – резонаторные гитары. Они были очень популярны среди гавайских и блюзовых музыкантов. Резонаторная гитара сыграла фундаментальную роль в развитии блюграсс-музыки. Это разновидность быстрого кантри с виртуозной игрой на банджо, скрипке, мандолине, гитаре, контрабасе и характерным высоким вокалом с многоголосием. Дизайн резонаторной гитары был чудоковатым, но все же не таким, как у гитары-арфы.
- С появлением в 20-х годах музыки биг-бэндов, граммофонных записей, телефона, коммерческого радио и повсеместной коммерциализации электрических устройств пришло время экспериментов с электрогитарами. Развитие их шло параллельно с акустическими инструментами. Многие наработки из сферы акустических гитар перекочевали в электро.
В начале 30-х годов Джордж Бошан, работавший со швейцарским иммигрантом Адольфом Рикенбахером (Рикенбекером), разработал первый электромагнитный гитарный звукосниматель. Это была катушка проволоки, намотанная на магнит. Колебания стальных струн создавали электрический сигнал, который затем усиливался внешним гитарным усилителем, подключаемым к динамику.
Результатом этих экспериментов стала первая коммерчески пригодная электрогитара, выпускавшаяся с 1932 года – “Frying Pan” (сковородка). Технически разработанная как деревянная, серийная модель была изготовлена с полым алюминиевым корпусом. Это создавало нежелательные резонансы, и многие музыканты подкладывали внутрь газету, чтобы избавиться от помех.
- В 1935 году компания Rickenbacher представила новую модель – электрогитару Electro Spanish Model B. Она считается предшественницей монолитных электрогитар в испанском стиле. Материалом послужил бакелит, первый синтетический пластик. Для уменьшения веса она имела полости в корпусе, прикрытые крышками из нержавеющей стали. Гриф был съемный, а звукосниматель имел форму подковы как у модели Frying Pan.
- Еще одним изобретателем, который стремился “электрифицировать” гитару, был Пол Татмарк. В 1930 году Татмарк с коллегой Артом Стимпсоном начал экспериментировать в своей подвальной мастерской над звукоснимателем по типу телефонного механизма Белла. Они прикрепили железное лезвие с обмотанной вокруг него медной проволокой к большому магниту в форме подковы. Татмарк был в восторге, но потом его ждало разочарование… Ему сообщили, что конструкция их датчика не подлежит патентованию – телефонные компании уже запатентовали аналогичные устройства. В итоге Татмарк приостановил проект.
- Можно представить себе шок Татмарка, когда в августе 1932 года компания Richenbacher начала продавать электрогитары. Хуже того, бывший партнер Татмарка продал разработку своего звукоснимателя конкурентам – компании Dobro. А та 7 апреля 1933 года таки смогла подать заявку на патент не только на звукосниматель, но и на всю электрогитару целиком!
- Но Татмарк не сдался. В середине 30-х годов он наладил выпуск собственной марки электрогитар – AudioVox. Он усовершенствовал свой старый звукосниматель, создав первый в мире магнитный звукосниматель с наклонной головкой и раздельными полюсами. Эту конструкцию вскоре начали копировать Dobro, National и другие гитарные фирмы.
- В 1936 году компания Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd. (Каламазу, штат Мичиган) выпустила электроакустическую гитару ES-150 на основе классического арктопа. Она стала первой электрогитарой в испанском стиле, получившей коммерческое признание. Позже, Чарли Кристиан вывел ее на передний план в качестве ведущего инструмента в джазе.
- Важным здесь было то, что по сравнению с подковообразной конфигурацией звукоснимателя Rickenbacher с магнитами, непосредственно окружающими струны, катушка звукоснимателя и два магнита в ES-150 были расположены под струнами. Этот дизайн звукоснимателя был назван “Кристиан” в честь старины Чарли, которого сегодня никто и не вспомнит… Подобные конструкции звукоснимателя стали использоваться большинством производителей электрогитар в будущем.
- Еще один важный шаг в истории электрогитары связан с именем Лео Фендер. В корпорации Electro String Instrument он разработал гитару с прямым звукоснимателем. И вот началась гонка: Gibson, National, Epiphone, Dobro, Supro. В результате нее в 50-х годах родились электрогитары такого вида, как мы уже привыкли видеть.
- Вообще, к концу 30-х годов были созданы две основных школы по созданию электрогитар:
– С одной стороны, традиционная пустотелая акустическая гитара, усиленная звукоснимателями, расположенными на корпусе.
– С другой стороны, гитара с цельным корпусом, созданная на основе слайд-гитары (наколенной гавайской гитары, lap steel guitar). Слайд-гитара – это электрогитара без ладов. Звук извлекался скольжением металлического цилиндра-слайда по струнам, что создавало характерное «плачущее» глиссандо. Так, к 1950 году, после ухода Кауфмана из Electro String Instrument, Лео Фендер быстро перешел на свой бренд “Fender” и создал две самые характерные электрогитары с цельным корпусом всех времен: Телекастер и Стратокастер.
В течение долгих лет пустотелые электроакустики был привилегией Gibson, пока они не произвели гитару с цельным корпусом – Les Paul. И она тоже стала классикой.
Имена в истории электрогитар. Так кто же изобрел электрогитару?
Итак, “Препарирование и надругательство” над классической гитарой было делом рук небольшой группы изобретателей:
- Орвилл Гибсон предложил первую конструкцию корпуса гитары арктоп.
- Джон Допьера – изобрел резонаторную гитару
- Группа Адольф Рикенбахер, Джордж Бошам, Пол Барт – создали первый гитарный электрический звукосниматель – катушку проволоки, намотанную на магнит. Магниты звукоснимателя располагались над струнами.
- Пол Татмарк – создал модель звукоснимателя по типу телефонного механизма Белла. Затем – первый наклонный звукосниматель.
- Компания Орвилла Гибсона выпустила первую электроакустическую полую гитару типа арктоп со звукоснимателями, расположенными под струнами. Позже – создали один из самых известных типов гитар – Les Paul.
- Лео Фендер – создал прямой звукосниматель. Позже – еще два классических типа электрогитар: Телекастер и Стратокастер.
Ну а теперь рассмотрим путь от акустической гитары к электрической подробнее. И пойдем мы не просто так, а изучая отдельные знаковые модели. Начнем с уже упомянутой резонаторной гитары.
1927 год. National – Резонаторная гитара Style 1 Square-Neck Tricone
Способ механического усиления звука гитары за счет размещения на ее корпусе резонирующих алюминиевых конусов был изобретен в 1920-х годах, еще до появления электрических инструментов.
В 1927 году Джон Допьера, иммигрант из Словакии, и Джордж Д.Бошан, музыкант-водевильщик и промоутер, основали Национальную корпорацию струнных инструментов – National String Instrument Corporation. Они производили резонаторные гитары, мандолины, гавайские гитары под торговой маркой National.
Допьера покинул компанию в 1929 году, чтобы вместе со своими братьями основать отдельную компанию Dobro. Она стала производить аналогичные инструменты.
Резонаторные гитары National выпускались двух типов: одноконусные и трехконусные. В последнем варианте два конуса работали на низкие частоты, а один – на высокие. Использовался алюминиевый Т-образный мостик, который соединялся с центром каждого из конусов. Вибрация от струн проходила через седло, которое, в свою очередь, приводило в движение Т-образную перемычку, а затем три конуса. У трехконусных гитар был дольше сустейн и более “сладкий” тон.
Резонаторные гитары имели либо квадратный (D), либо круглый гриф (C), в зависимости от того, как предполагалось играть на гитаре. Квадратный гриф предназначался для игры на коленях, круглый использовался для игры классическим способом.
1935 год. Gibson – Арктоп Super 400
Тем временем размеры арктопов в погоне за громкостью росли не по дням, а по часам. На рубеже XX века оркестры начали использовать эти гитары для выделения своих ритм-секций. Они были изготовлены из очень толстой древесины, гораздо более массивной, чем у классических гитар. Верхняя и нижняя части корпуса были выпуклыми, а не плоскими, вырезались в виде скрипки. При резкой игре звук на такой гитаре долго не прерывался, как у коллег с плоским верхом и мог даже перекрикивать оркестр.
Громкость арктоп-гитары росла по мере увеличения размеров корпуса. Когда же ее “электрифицировали”, размер корпуса вновь стал уменьшаться.
Традиционные арктопы изготавливались с регулируемыми по высоте плавающими бриджами, Когда гитаристу требовалось играть громче, он мог просто поднять высоту струн. При этом, если бы потребовалось значительно поднять струны, это могло бы повлиять на интонацию. Тогда плавающий бридж можно было бы немного передвинуть назад или вперед, чтобы устранить эту проблему.
А теперь к конкретике. Немного найдется гитар, столь важных для истории и развития Gibson, как Super 400. Впервые она была продана в 1934 году и названа так из-за своей цены в 400 долларов, что было весьма характерно для гитар Гибсон того времени. Модель впервые появилась в виде акустического арктопа без выреза и называлась просто Super 400. Это была самая большая гитара, которую когда-либо производила компания – ширина корпуса составляла 18 дюймов (46 сантиметров)!
Самые ранние модели Super 400 были очень похожи на другую акустическую систему Gibson L-5. В 1939 году гитара претерпела несколько изменений, которые сохраняются в ней и по сей день, включая увеличенную верхнюю часть корпуса и большие по размеру f-образные отверстия.
Хотя гитары Super 400 были сняты с производства в середине 1940-х годов из-за перебоев с поставками материалов во время Второй мировой войны, компания Gibson вновь представила эту модель в 1949.
Спойлер! А в 1950 году на нее были поставлены звукосниматели и она превратилась в электрогитару.
1935 год. Gibson – Слайд-гитара EH-150
Эта футуристичная слайд-гитара 1935 года выпуска – первая электрогитара Гибсон. Первоначально она называлась как “EHG” – Электрическая Гавайская Гитара. Она продавалась в паре с гитарным усилителем Gibson E-150/EH-150, который считался образцовым в довоенное время. Название “E-150” отражало цену комплекта в размере 150 долларов. С 1935 по 1936 год было выпущено всего 100 таких комплектов.
В полом корпусе из литого алюминия устанавливался магнитный звукосниматель, разработанный Уолтером Фуллером в середине 35 года. Позже он получил название “Чарли Кристиан”.
Очень продвинутая для 1935 года электрическая схема включала в себя регуляторы громкости и тембра с причудливыми бакелитовыми ручками по обе стороны от нижней панели. Эта функция была запрошена консультантом Gibson Альвино Реем.
Компания Gibson быстро пришла к выводу, что металлический корпус гитары, отдаваемый в изготовление на аутсорс, не является преимуществом. Поэтому поздние модели были деревянные и корпуса делались уже собственными силами.
Усилитель Gibson EH-150 конца 36-го был первым усилителем, в котором была функция регулировки тона, а не только усиления передаваемого от гитар сигнала. Кстати, Рэю приписывают разработку высокочастотного регулятора тембра roll-off.
Усилитель имел дополнительный выход для динамика и соответствующую настройку акустической системы, что сегодня также может показаться не таким уж революционным событием.
Предполагаемое применение джека 1/4 дюйма было описано в ранней версии руководства для владельцев следующим образом: «Его использование открывает множество новых возможностей. Настоящий эффект эха достигается путём размещения динамика и усилителя рядом с исполнителем, а эхо-динамика — на расстоянии примерно 35 футов, предпочтительно дальше от аудитории и сбоку. Небольшая задержка звуковой волны… создаёт новый и прекрасный эффект».
Этот «прекрасный эффект» предшествовал всем другим «эффектам». Идея намеренного изменения (украшения) акустического звучания гитары и стремление к более приятному звуку не могли быть проигнорированы в историческом контексте. Экономика была беспощадна. Электрических гавайских гитар с изначально насыщенным вибрато звуком продавалось в десять раз больше, чем электрических испанских моделей с сухим и плоским тоном.
1935 год. National – Гавайская электрогитара Electric Hawaiian Lap Steel
В 1935 году миру была представлена гавайская электрогитара National модели Lap Steel, также называемая “Мечехвост”. Эта гитара в стиле ар-деко являлась первым выходом компании National на рынок электрогитар.
Она была изготовлена из литого алюминия с акцентами золотой краски. Единственным деревянным элементом являлась стандартная накладка на гриф из палисандра, довольно странно прикрепленная к квадратному металлическому грифу. Звукосниматель представлял собой блок с лезвиями и внутренним подковообразным магнитом.
1936 год. Rickenbacher – Гавайская электрогитара A-22 “Frying Pan”
“Сковородка” являлась одной из наиболее исторически значимых и коммерчески успешных электрогитар XX века.
Весь инструмент изготавливался из цельного куска литого алюминия. Она была оснащена полноразмерным гитарным грифом и круглым корпусом. В корпусе располагались звукосниматель с подковообразным магнитом, регулятор громкости, а в более поздних моделях – также регулятор тембра.
Гитара была соединена с усилителями Rickenbacher. Рикенбакер начал производить усилители еще в 1930 году. После нескольких ранних серийных моделей они выпустили линейку M, первым письменным свидетельством чего является каталог 1933 года, в котором упоминаются M-10, M-11 и M12.
1936 год. Rickenbacher – Испанская тенор-гитара Electro Spanish Tenor
Испанка Rickenbacher была первой в мире цельнокорпусной электрогитарой с круглым, а не квадратным грифом, как у гавайской гитары. Посадка в игре на ней также была классической.
Версия Electro-Spanish Tenor была представлена в 1935 году одновременно со знаменитой бакелитовой гавайской гитарой «Model B». Существовала не только четырехструнная, но и шестиструнная версия.
Electro Spanish не имела успеха и производилась в сравнительно ограниченном количестве в течение всего нескольких лет.
В то время как все шестиструнные гавайские гитары «Model B» были изготовлены с укороченным грифом, тенор-гитара имела обычный гриф. Литой корпус имел пять полостей, закрытых декоративными металлическими пластинами, и алюминиевый бридж с выемками для четырёх струн.
Тенор-гитара оснащалась звукоснимателем с подковообразным магнитом, как и шестиструнная версия. Гриф присоединялся к корпусу на четырнадцатом ладу, а всего имел двадцать три лада. Крепился двумя большими винтами.
Особенностью этой гитары является полностью оригинальная хвостовая часть Kauffman Vibrola, названная по имени ее изобретателя. Клейтон Орр «Док» Кауфман был одним из малоизвестных пионеров электрогитар. Это изобретение – самая ранняя хвостовая часть с вибрато. Для её установки приходилось стачивать литую направляющую струн на корпусе.
Vibrola Kauffman была разработана для создания эффекта вибрато в гавайском стиле для исполнителей на испанской гитаре и появилась на рынке к 1933 году. Epiphone в Нью-Йорке тут же заявила об эксклюзивных правах на ее распространение. Неудивительно, что устройство оказалось более эффективным на электрогитарах, чем на акустических арктопах с тяжёлыми струнами. К 1936 году Rickenbacker взял на себя роль дистрибьюторпа этого устройства.
Вскоре «Док» убедил Rickenbacker продавать моторизованную гитару Vibrola Spanish, которая заменила руку игрока на рычаге электрическим мотором и маховиком в корпусе.
Несколько особенностей этой гитары были перенесены Лео Фендером на свою Fender Broadcaster, после его совместной работы с Кауфманом в 1944–1945 годах. Привинчиваемый гриф, сквозное расположение струн и звукосниматель, установленный на бридже…
Electro-Spanish можно рассматривать как первого предка будущих цельнокорпусных гитар. Хотя сегодня эта гитара, возможно, в первую очередь считается коллекционным экспонатом музейного уровня, эта электроиспанская тенор-гитара также является прекрасным музыкальным инструментом, пусть и эксцентричным.
Несмотря на то что электрическая тенор-гитара никогда не была особенно популярной, поразительной особенностью этой малютки является то, как хорошо она звучит. Тяжёлый бакелитовый корпус и звукосниматель с подковообразным магнитом создают чрезвычайно мощный «поющий» тон. Это было просто уникально для испанской гитары.
1936 год. PremierVox (экспортная версия Rickenbacher) – Гавайская электрогитара “Model B”
Это одна из самых редких и необычных электрогитар. И почти наверняка одна из самых первых электрогитар, когда-либо появившихся в Великобритании. Эта гитара под брендом PremierVox являлась «экспортной моделью» бакелитовой гавайской гитары Rickenbacker «Model B». Она стала второй моделью компании после легендарной модели «A» («Frying Pan»).
Эта гитара была собрана в Англии из деталей, поставляемых Rickenbacher примерно в 1935–1936 годах. Во многом инструмент похож на своего американского «собрата», но есть и интересные отличия. Звукосниматель был намотан в Англии по другим спецификациям, в результате чего получился слегка изменённый английский вариант.
1936 год. Harmony – “Golden Jubilee” Lap Steel Guitar
Harmony – американская компания, которая в период своего расцвета была крупнейшим производителем музыкальных инструментов в США. Она выпускала множество моделей, включая укулеле, акустические и электрические гитары, а также скрипки.
Harmony была основана в 1892 году Вильгельмом Шульцем. В 1916 году её приобрела компания Sears, Roebuck and Co., отчасти с целью захватить рынок укулеле. В то время компанией руководил Джо Краус, который оставался председателем до 1940 года.
Эта гавайская металлическая гитара относится к первому поколению коммерческих электрогитар. Она изготовлена в Чикаго, её полуполый корпус собран из штампованных металлических передней и задней половин с многочисленными декоративными элементами, включая замысловатую спираль на головке грифа.
Модель Harmony «Golden Jubilee» продавалась только через каталог Sears в течение всего одного года – 1936-го. В каталоге она была указана как Supertone и предлагалась вместе с усилителем Supertone по общей стоимости 67,50 долларов.
Звукосниматель был изготовлен компанией Rickenbacher. Звукосниматель на гитаре представлял особый интерес, поскольку он имел три катушки, соединённые последовательно и установленные в деревянном блоке с подковообразным магнитом.
1936 год. National-Dobro – Электрогитара Supro “Frying Pan”
Supro была бюджетной линейкой гитар National-Dobro. Первая модель под этим брендом была представляла литой алюминиевой гавайской гитарой. Она выпускалась с начала 1936 по 1937 год. Потом её заменили моделью с деревянным корпусом.
Их анонс появился в мартовском выпуске The Music Trades за 1936 год и это было официальное начало истории гитар Supro. Кроме гавайской гитары в линейке Supro были электрическая испанская арктоп-шестиструнка, тенор-гитара и электрическая мандолина.
Алюминиевая гавайская стальная гитара Supro была похожа на «Frying Pan» Beauchamp/Electro с круглым корпусом. Учитывая тесноту гитарного мира Лос-Анджелеса, вполне возможно, что все они были отлиты в одном и том же месте. Гитара была укомплектована однокатушечным звукоснимателем по дизайну Stimson.
Эта модель была наиболее близка к запатентованному дизайну электрогитары Beauchamp, что делает бренд Supro прямым потомком Джорджа Бичомпа.
1936 год. Epiphone – Electar Model M Spanish Guitar
Epiphone – идин из старейших производителей гитар, мандолин и скрипок, основанный в 1873 году Анастасиосом Статопуло. Эпифон был сильным конкурентом Гибсон в 30х годах XX века. В 1957 компания была куплена Gibson и стала производить доступные аналоги известных моделей.
Испанская гитара Electar была представлена в 1935 году как первая электрическая гитара Epiphone и выпускалась примерно до 1939 года. Она отличалась от акустических арктопов плоской задней частью, грифом, расположенным вровень с корпусом, и горизонтально укреплённой верхней декой. Согласно каталогу Electar за 1937 год, такое усиленное крепление правильно поддерживало и демпфировало верхнюю деку, чтобы избежать призвуков и акустической обратной связи.
Хотя Gibson начала выпускать электрическую гавайскую гитару несколькими месяцами ранее, Epiphone опередила Gibson на рынке с испанкой. Менее чем за два года Epiphone полностью сосредоточилась на электрических гитарах. Для разработки линейки усилителей компания наняла Нэта Дэниела.
Корпус выполнялся из слоёного клёна с белой окантовкой. На нем находился один звукосниматель Epiphone Model M с подковообразным магнитом, расположенный в центре верхней деки.
Звукосниматель крепился к кленовым накладкам, приклеенным к нижней стороне корпуса, и выступал через отверстие , вырезанное на лицевой стороне инструмента.
В каталогах это никогда не указывалось, но большинство гитар Epi с полым корпусом, выпущенных до 40х годов, имели сзади большую мягкую панель. Ее можно было отвинтить и снять для легкого доступа к электронике. Большинство музыкантов считали ненужным возиться со звукоснимателем и элементами управления. Но это была та самая особенность, которая в 1940-х годах привела начинающую гитарную звезду по имени Лес Пол в лагерь Epi.
В письме дилерам от 29 июня 1937 года Epi сообщила, что продажи за последний год удвоились. Отчасти успех был обусловлен ее имиджем инновационной компании. С другой стороны – новыми функциями, реализованными в гитаре:
- Регулятор тембра Mastervoicer, который “…позволял игроку одним поворотом ручки добиться большого разнообразия эффектов, варьирующихся от приглушенного звучания до резкого голоса банджо”….
- “Тяговый стержень” Epi. В отличие от Gibson, который регулировал стержень на конце передней бабки, регулировка Epi производилась на конце шейки грифа, и для этого не требовалось снятие крышки.
- Инновационной, хотя и недолговечной (менее одного года) функцией стал “Ритм Контроль”. Он реализовывался третьей ручки управления на лицевой стороне гитары. Было заявлено, что это “…позволяет игроку исполнять самые быстрые ритмы без размытия…”
