Как учиться продвинутому вокалисту? Не такой простой вопрос…
Когда вокалист учится уже несколько лет, приходят несколько маленьких чертят. Они нашёптывают в ухо:- Упражнения кончились. Что дальше?
Рубрика: Музыкальная философия
- Может, ты уже всё знаешь и умеешь?
- Стагнация. Кризис. Застой.
- Может преподаватель не тот? Или не торт… Или это вообще не моё.
- Грудной регистр, опора, сольфеджио, фальцет, переходные ноты… Всё знаю, но дальше не могу.
Что делать дальше? После приобретения навыков, техники, инструментария…
- Перестать быть учеником. Вы привыкли делать упражнения, выполнять рекомендации педагога, привыкли к определенному репертуару. Но это была лишь отчасти ваша воля.Теперь, нужно найти в себе силы начать творить самому. Теперь нужно научиться контролировать себя самому. Творить СВОЮ волю. Это страшно.
- Пережить один из первых крупных творческих кризисов. Как ребёнок, вступающий во взрослую жизнь. Как первая работа или покидание родного дома с переездом в свою квартиру. Что делать? Что исполнять? Какой творческий путь выбрать? Кажется эфемерная философия, но в данный момент – это не просто слова. Это ряд решений, которые никто не примет за вас. И решения – внутренние.
- Приобрести эмоциональный и культурный багаж знаний. Освоение базовых знаний об искусстве начинается ещё во время обучения с хорошим педагогом. Но, стоит всё же признать, что данные знания даются в добровольно-принудительном порядке. “Послушай Баха в филармонии”, “сходи на выставку передвижников”, “вот тебе ссылка на прекрасный фильм про Рубенса”, “возьми книгу про историю эстрадной музыки”. Вы читаете, впитываете. Но это ещё только семена. Ростки дадут они только спустя много лет. Сейчас.Открыть для себя того же Баха спустя много лет и искренне насладиться им по собственной инициативе – это признак того, что ростки культурного багажа начали всходить.
- Приобретение смелости сказать, что что-то или кто-то не нравится. Что данный гитарист играет вяло, рублено. Что вам не нравится фразировка конкретного пианиста, или вокалиста. Но только если кто-то не нравится, значит кто-то должен и нравится. Иначе это будет не собственное мнение, а критиканство.
- Нахождение духовных, высших причин для музицирования. При том, речь не про что-то высокопарное вроде “миссии”. А хотя бы радовать людей, отдавать и получать в ответ. Либо подключить сюда психологию. “Тень по Юнгу”, “Раскрепостить либидо” – найдите свои точки психологической и духовной опоры.
- Найдите свой стиль в одежде и выступлениях. Этот пункт связан с предыдущими. Пусть одежда и движение будет продолжением вашей воли, а не постановкой. Нельзя нарядиться красиво и поставить сцендвижение, если это не будет коррелировать с внутренней энергетикой. Одежда тогда будет мешать, а движения стеснять.
- Примите решение. Звучит как пафосно? А вот нет! Без вашей решимости посвятить искусству и данным вопросам большинство своих сил и внимания, у вас ничего не получится. Не случится мобилизации сил и мыслительных процессов, ментальных и духовных ресурсов.Нет общего рецепта по нахождению аутентичности у музыканта. Но на все эти вопросы придётся найти личный ответ в определённый период становления. Либо же музыка останется хобби.
Жми клавиши, дави педали и играй как хочешь… Или нет? Что значит термин «Фортепианная школа»?
Это здание, национальная принадлежность «made in…» или набор великих фамилий, которые надо благоговейно упоминать в интеллигентной беседе?
Рубрика: Музыкальная философия
В контексте фортепиано школа – это постоянно развивающаяся система обучения. Система эта отвечает на вопросы:
- как должно звучать фортепиано,
- как добиться определенного звука,
- а главное – зачем оно должно звучать.
Один педагог потребует точности игры и освоения пачки этюдов Черни. Другой прочтет целую лекцию про связь бельканто и кантиленности игры на фортепиано (…которое имеет природу ударного инструмента). За этими контрастами и противоречиями стоит Философская Мудрость веков. И история явления, которое для одних будет болезнью, а для других – даром свыше.
История пианизма. Игра в одно касание/ История пианизма – это повествование про то, как менялось само представление о «хорошей игре на фортепиано». И про забавные сегодняшние ситуации, где ученик из Москвы учится у профессора из Берлина, вдохновляясь записью пианиста из Токио.
Зачем это все вам знать? Потому что знание школ и истории фортепианной игры – лучшее средство от безвкусицы. Техника тут неотделима от стиля. Играть прелюдию Шостаковича и ноктюрн Шопена с одинаковым прикосновением – это как читать Пушкина интонациями Маяковского. Побаловаться в кругу друзей можно, но точно не читать так со сцены театра. Поэтому в самом начале обучения игре на пианино нужно не только играть гаммы, но и изучать историю.
Без истории невозможно вырасти из послушного исполнителя указаний педагога в аутентичного музыканта. История дает осознанность в выборе средств музыкального выражения, где нет четкого «правильно» и «неправильно».
Истина не одна. Фортепианных школ – много. «Универсального» прикосновения не существует. Причины этого вполне понятны:
- Эволюция инструмента. Менялась механика фортепиано и техника игры на нем.
- Национальные особенности и клише. Итальянская бравурность, немецкая полифоничность, французская изящность.
- Изменение акустики залов. Переход от салонов к огромным театрам требовал иного масштаба звука и жеста.
- Разные цели педагогики. Воспитать виртуоза, вдумчивого интерпретатора или универсального и покладистого музыканта.Задача современного пианиста состоит в умении переключать мозги и руки между разными стилями, разными пианистическими задачами. Именно этому он учится, знакомяст с мировыми школами игры на фортепиано.Давайте познакомимся с историей фортепианных школ вместе с Аленой Гетман:
Занятия музыкой летом…
Лето, солнце, шашлык, дача, грядки, море, каникулы, озера, отпуск. Загорелая подруга предлагает уехать в закат на кабриолете…
Рубрика: Музыкальная педагогика
…Бойфренд со свеженакачанным прессом купил две путевки в Турцию. Солнечные ванны и лёгкий бриз… ммм…
Продолжите сами этот ассоциативный ряд.
Это все – враги системности в занятиях музыкой, если не расставить границы. Очевидно, что греться на солнышке куда приятнее, чем повторять рутинные упражнения. До тех пор, пока количество гормонов радости от игры гамм не превысит таковое от прогулок и отдыха.
А превысит оно только в том случае, если выработана дисциплина и система. Если пропущенное домашнее задание вызывает дискомфорт и зуд в голосовых связках или пальцах. Если перед глазами встает полупустой Олимпийский, да и он скандирует “Лажа!”, ибо вы забыли кусок вашей сольной партии из-за пикирования рассады бельгийских корнишонов.
Две недели без уроков у новичка – и откат происходит на пару месяцев. Оправданий может быть много. Но подумайте в первую очередь о своем времени – начинать придется сначала! И снова платить деньги за уроки, которые уже могли бы быть усвоены. Навык – это тысячи повторений, которые не прерывались на длительный срок.
Перерывы простительны, если вы занимаетесь без пробелов год и более. Тогда длительный перерыв возможен. До этого момента остановка в обучении – это сильный откат на исходные позиции.
Вопрос приоритетов.
С какого возраста нужно заниматься музыкой с детьми?
Ребенок может впитывать интересы и паттерны поведения от взрослых в ФОНОВОМ режиме намного сильнее, чем мы представляем.
Рубрика: Музыкальная педагогика
Незначительное действие или событие формирует через много лет глобальные Интересы (с большой буквы). Или Отвращения (тоже на всю жизнь и с большой буквы). Натурально – эффект бабочки: на одном конце планеты взмах крыльями, на другом цунами. То, что ребенок слышит в первый год жизни становится его музыкальным вкусом. Вернее, станет, если это воспитывать. Про развитие слуха вообще можно не говорить – тут золотое время. А еще – привязанность. Тот, кто поет песенки или играет колыбельные на гитаре, усиливает связь ребенка с собой на многие годы.
Получается, что слушание музыки можно начинать чуть ли не с рождения. Хорошо, а что насчет занятий вокалом, фортепиано, гитарой, духовыми?
Мы в Ля Си сделали такой вывод. В 2 года уже ярко видна индивидуальность ребенка. Он уже может тянуться к определенным музыкальным инструментам, пытаться играть именно на них. Либо, может преобладать “искусствоведческий” паттерн – нажимать все подряд, слушать, изучать. У чуть более старших детей, особенно девочек, можно заметить стремление много петь.
Ни разу не видели маленьких учеников 2-5 лет вообще без интереса к музыке. Потому что музыка – другой мир, который не так часто встретишь столь концентрированно в обычной жизни, как на уроке. Это же таинственно, необычно, увлекательно, ярко …Важно начать работать в этом плане с детьми с 2 лет. Но вектор уроков может быть очень различным. Где то это 100% музыки, а где-то 20%. Остальное – игры и задачи на общее развитие. Просто музыка незаметно встраивается в них. Потом доля музыкального будет постепенно увеличиваться, не вызывая у ребёнка стресса и негатива.
Уроки для маленьких часто превращаются в управляемую импровизацию. Тут не только и не столько про мастерство. Тут про прививание интереса, вкуса развитие первичных способностей: музыкальный слух, память, внимательность.
Ребенок потом может не стать музыкантом, но обучение музыке однозначно положительно повлияет на социализацию, интеллект, успеваемость в школе. Да и нервные связи будут сформированы и потом, во взрослом возрасте, будет проще вернуться к старому хобби. Поэтому, начинайте приобщать своих детей к музыке с 2 лет – это не рано, это “как раз”!
Откуда достать вдохновение в музыке?
Рубрика: Музыкальная философия
- Подход “продюссерский”. Взять те гармонические и сюжетные поэтические ходы, которые работали последнее время и тиражировать под разными соусами. Пока люди едят – продукт пилится. Ориентир – просмотры и скачивания.
- Подход “исполнительский”. Взять теорию и использовать ее как кальку. Чем больше знаешь в теории – тем более разнообразный продукт может получиться. Ориентир – наслушанность.
- Есть, по видимому, еще третий вариант, которым хочется поделиться. А началось все сегодня с… бензина.
Вернее его отсутствия на заправках небольшого города Златоуста. В целях экономии и сохранения стратегического запаса на обратную дорогу до Екатеринбурга, пришла мысль погулять пешком. Вообще, человек начинает заплывать жиром, когда перестаёт гулять. Стрелочка на весах дала дополнительный стимул заменить бензин в двигателе на жировую ткань в животе.
Вот, что было замечено: примерно через 20 минут гуляния “куда глаза глядят” появилось желание разглядывать заброшки, вслушиваться в хруст песка и тополиной шелухи под ногами, речки, текущей из ниоткуда в никуда посреди площади, различать запах свежескошенной триммером травы. Вы знаете, насколько у нас у всех сенсорное пересыщение? Лента, акустический, световой, визуальный шум, испорченный воздух, океан ненужной информации…
А когда идешь по маленькому городу и ни о чем не думаешь, сенсоры прочищаются. И ты начинаешь видеть, слышать и ощущать. Созерцать, если в целом. Появляется желание фотографировать вкусные моменты. Не обязательно сложные, а снимать кадры по первому порыву. Что и было сделано)
Именно тут, в маленьких естественных сюжетах, прочищенных сенсорах и пустой голове скрыто вдохновение. И это третий путь. Теперь можно описать словами, перенести в звуки и тембры увиденное и услышанное, сделать конфликты и контрасты, наложить все на жизненный опыт, добавить неожиданный эмоциональный фон.
Подход аудиала-визуала))) А вообще хотелось фотками похвастаться) Город красивый очень, зеленый, трава по пояс, дым от печек и пахнет детством. Да, жалко, что телефон не передает запахи…
Предвестники потери голоса
Однажды Э. Хэмингуэя попросили написать рассказ, который сможет растрогать любого. Писатель написал про вокалиста, чей главный инструмент заработка решил в одночасье отказаться работать.
Рубрика: Музыкальная анатолмия.
Вместе с Хэмингуэем плакала половина маршрутки…
А если серьезно, ниже перечислим не только прямые признаки проблем с голосом, но и предвестники этой беды. Хоть и данная беда временная.
Предвестником потери голоса являются следующие симптомы. Накануне примарные тона изменяются сильно вниз. Так, если вы как правило говорили на нотах до-ми малой октавы, то к вечеру начинаете говорить на кварту-квинту ниже.Вторым симптомом является непослушность голоса во время пения и разговора. Выглядит это так. Вы задумываете спеть одну ноту, а связки внезапно выдают сильную фальшь.
Верхние ноты так и вообще становится очень сложно брать: они срываются, не достигаются.Третьим симптомом накануне является невозможность протянуть устойчивый звук. Он прерывается срывом на фальцет, или вовсе пропадает. Голос звучал, звучал, и внезапно затихает сам без вашей воли. Будто сигнал прерывается – вкл/выкл.
Как “болеет” голос?
Сразу же отделим зёрна от плевел. Простуда не всегда означает именно поражение связок. Вы можете исходить насморком, горло может чесаться и болеть, но голосовые связки часто в порядке.Потому что воспаление может распространяться только на саму глотку, миндалины, нёбо, нос. А связки находятся ниже, значительно ближе к дыхательным путям.Верна и обратная ситуация. Голос может пропасть без простуды, просто от переутомления или травматизации. Хотя есть и инфекционные причины, например ларингит.Поэтому не всегда простуда значит потеря голоса. Как и потеря голоса может быть вызвана не простудой.
Как “болит” голос?
Если вам больно глотать, или в горле много слизи, глотку дерёт простуда, это ещё не значит проблем с голосом. Сами голосовые связки болят редко и в крайних случаях. Но если они болят, то появляется тупая боль ровно посередине горла(!), в районе гортани и/или кадыка. Эта боль переходит в першение и инстинктивное желание прокашляться.Важно сказать, что подобная боль бывает в случае сильнейшей травматизации связок. Когда на голосовых складках появляются полипы, мозоли, или случается кровоизлияние в связки. Это – крайний случай многолетней травматизации.
Встречается такое чаще у неопытных рок-вокалистов. Или даже известных, но в свое время неопытных. Как было, например, с К.Майне из группы Скорпионс.
Хрипотца и сип.
В голосе при многолетней травматизации связок появляется неизбавимая хрипотца. Не такая, как от слизи, которую можно откашлять. Не такая, как от чего-то попавшего на связки. И не такая, как у рок-вокалистов. Сам тон голоса начинает содержать в себе “зерно” и звучит тише и тише, более сипло.
Лечение.
Никаких народных средств! Никакого мазания горла скипидаром, никаких самостоятельных ингаляций. Помогут лишь две вещи.• Первая – полное молчание и покой для голоса. Не нужно насильно распеваться, раскрикиваться.• Вторая – обращение к грамотному ЛОР-врачу или фониатру.Голос – очень нежный инструмент, который легко травмировать.
А чтобы заниматься вокалом без риска потерять голос – учитесь петь в LaSea)
Установки мешающие верному пению
- “Лучше тихо и аккуратно спеть, чем орать”.База для постановки любого голоса – это пение на плотном смыкании связок. Т.е. по-сути, речь идёт об организованном крике. Продлённом, поставленном на ноты, соблюдающим темп и ритм громком голосе.Сначала необходимо научиться петь уверенно и достаточно громко, а потом уже от этого “крика” отстроить piano. Петь пиано должно быть тяжелее физически.
- “Певцу не надо знать анатомию голоса. Это всё для учёных и педагогов.”Неправда. Особенно в начале пути, когда подавляющее большинство учащихся воспринимает голос эмоционально, необходимо окунуться в физиологию процессов. Это лишит работу над вокалом излишней вначале эмоциональной составляющей. К тому же невозможно управлять голосом только образами. Если вы даже в общих чертах не представляете как работает автомобиль, для чего нужны педали и КПП, то никуда не уедете. И здесь также – механизм должен быть подконтролен.
- “Хочу просто взять микрофон и удивить всех. Мне не надо эти упражнения и теорию.” Такое желание можно назвать незрелым. Ни один преподаватель в мире не скажет вам как быстро и без усилий запеть. Открыть рот и он сам будет звучать как проигрыватель – это заблуждение. Придётся знать сольфеджио и теорию. Придётся изучить строение голосового аппарата.Придётся делать осмысленные распевки, осмысленно работать над песней.
- “Направляй звук в голову. Не снимай с груди. Пой с низа живота.” Давайте раз и навсегда определим. Голос рождается только в горле. Звук невозможно никуда направить, потому что это волна.А если вы думающий человек, то такие странные метафоры зародят только кучу зажимов. Все подобные пожелания аналогичны чему-то вроде “не наступать на ступни” или “поцеловать себя в губы”. Абсурдно.
- “Сначала разобраться с художественным содержанием, прожить текст, а потом думать про технику.” И да, и нет. Если речь про вокалиста с опытом, то данные утверждения верны. Если же вы начинающий, то сначала вырабатываем технику и привычку, а потом – художественное содержание.
- “Смысл учиться вокалу? Всех под копирку равнять? Главное – самовыражение и индивидуальность.” Вы не можете создать новое, если не знаете в чём состоит прежнее. Индивидуальность проявляется в грамотном нарушении правил. А как вы их нарушите, если не знаете? Получится отсебятина, и скорее всего некрасиво. Невозможно переплюнуть Бетховена, если не знать где пишется нота ДО.
- “Я красиво пою. Буду вести себя как примадонна. Захочу – отменю концерт. Всё равно меня все любят.” Речь идёт не о форс-мажоре, а о капризах. Если вы не второй Меркьюри или Том Джонс, не вторая Агилера, то среди вокалистов будет огромная конкуренция и мало вакантных мест. Нужно быть заслуженным и почти гениальным, чтобы вам простили ваши слабости. Увы, вряд ли второй Паваротти читает этот текст.Вместо этого подумайте как качественно отличаться от других, как заслужить себе безмерное уважение как к профессионалу своего дела. А вот когда на счёте в банке будет сотен пять миллионов, тогда можно и покапризничать. Но лучше без этого.
Музыка в компьютерных играх
GTA 6 анонсирована. Искра, буря, безумие.
Рубрика: Музыкальная философия
Каждый раз, когда выходит очередная часть этой игры, это считается эпохальным событием. Ведь индустрия видеоигр уже лет 20 как перестала быть уделом энтузиастов в очках с толстыми линзами, сидящими денно и нощно перед монитором ЭВМ. Теперь в подобных проектах участвует целый штат людей. Сюда входят и программисты, и художники, и режиссеры, и настоящие актёры. С последних срисовывают движения, мимику, позы, голос.
Фактически, мы застаём с вами слияние кинематографа, видеоигр, театра. Теперь кино становится интерактивным, и вариативным по сюжету, по действиям. Кино, где вы вольны делать выбор. Появление нового синтетического жанра искусства. Коими в своё время стала опера, кинематограф, мюзиклы. Но что важно, в кино и в видеоиграх до сих пор невозможно обойтись без композиторов и саунд-дизайнеров. Всё по-старому. Есть главный композитор, часто с обыкновенным физическим оркестром, с гитарой, с синтезатором. Он в реальном времени придумывает и записывает партии. Иногда дирижирует оркестром. И это не заменит никакой ИИ!
Попробуйте полностью выключить в настройках музыку. Восприятие игры сразу изменится в худшую сторону. Перестанет быть весело, страшно, уютно. Как и кино без музыки станет обычным видеорядом без эмоций. Не будем делать никакого рейтинга, никаких выводов. Просто познакомимся, перечислим и послушаем несколько шедевров музыки из видеоигр.
- Джереми Соул. Если вы игрок старой школы и любите РПГ от первого лица, то наверняка играли в серию The Elder Scrolls. Морровинд, Обливион, Скайрим… Сам Джереми с детства любил две вещи: музыку и видеоигры. Музыкант он профессиональный и имеющий хорошее образование. С раннего детства он был погружен в обе стези и однажды 2+2 сошлось. Нужно сочинять музыку для игр!
- Ханс Циммер. Если вы любитель кино и никогда не прикасались ни к одной игре, то имя этого композитора вам знакомо. “Пираты карибского моря”, “Бэтмен: Тёмный рыцарь”, “Интерстеллар”. Вторя началу статьи, композитор из кино идеально чувствует себя и в играх. “Crysis 2”, “COD: Modern Warfare 2” – музыка здесь – плод его творения.
- Кай Розенкранц. Уроженец Германии ещё в школьные годы присоединился к нескольким игровым проектам и написал для них музыку. Среди самых известных его творений весь саунд к серии игр Готика.
- Акира Ямаока. Любите пощекотать нервишки? Акира – создатель музыкального сопровождения в серии игр Silent Hill. Тихие холмы до сих для некоторых считаются непроходимой игрой именно из-за давящей атмосферы страха.
- Владимир Фрей (псевдоним “MoozE”). Помните нулевые? Трава зеленее, птички звонче, мониторы компьютеров пузатые и тяжелые… Российский композитор сочинил музыкальное сопровождение для трилогии игр Сталкер. А так как жителям бывшего СССР хочется нашей родной романтики даже на экранах ПК, музыка из Stalker 1-3 – это уже что-то родное. Посиделки у костра, бои с мутантами, загадки зоны отчуждения – всё это сопровождалось добротным эмбиентом. А те, кто не испугался лаборатории X18 в первом (и втором) прохождении, заслуживают чугунного памятника на вокзале.
- Дэнни Эльфман. Номинант на премию Оскар(!) на секундочку. 90% атмосферы из игры “Fable: The Lost Chapters” – это вина Дэнни. Послушайте саундтрек данной игры, а лучше окунитесь в неё на пару вечеров. Эстетическое удовольствие и атмосфера сказки гарантированы.
- Дмитрий Лаврутов. Опять наша фамилия. А между прочим, данный композитор, родом из Красноярска, написал музыку к анонсированной “ГТА 6”. Так что если ваш компьютер потянет новую часть серии Знатнаго Расхитителя Паровыхъ Бричекъ, то можно даже чуть-чуть испытать гордость за Землю Русскую, не скудеющую на таланты.
