Эта статья не про то, чтобы читать скучные морали и грозить пальцем в духе «Ха, мечтают они тут!
Однажды ко мне (Алене Гетман, прим. ред.) пришла на пробное занятие новая ученица. В процессе знакомства она чуть ли не сразу обозначила: «Я обожаю классику, и у меня появилась мечта – сыграть «Грёзы любви» Листа. Оригинал. Ноты знаю и готова заниматься!».
Тут же выяснился небольшой нюанс. Ее фортепианная практика оборвалось в далеком прошлом. На третьем классе музыкальной школы. При этом энтузиазм ученицы был неподдельным, она прямо-таки горела. Однако ее настроение быстро сменилось искренним удивлением. Она не понимала, с чего это пальцы должны заново дружиться с клавишами через простые упражнения и мелодии. Простые!!!
«Послушайте, – сказала она, – а зачем ходить вокруг да около? Я же уже не ребенок, чтобы играть такую примитивщину. Почему мы не можем просто взять и начать учить Листа? Пусть медленно, пусть по нотам, но сразу то, что я хочу!»
Крик души этой ученицы может быть вам не понятен. Но точно также говорят тысячи музыкантов! Тех, кто хочет сразу начать играть «как боженька», а не учиться мастерству годами. Признайтесь, только честно – а кто из нас не хотел бы так?..
На одной чаше весов стоит обжигающее желание «хочу играть здесь и сейчас». Нам кажется, что нет ничего невозможного, когда очень хочется. На другой – реальность, законы которой не обманешь. И расплата за малейшую попытку пренебречь ими настигает быстро и разрушительно.
Эта статья не про то, чтобы читать скучные морали и грозить пальцем в духе «Ха, фантазируют они тут! Я вот училась кучу лет, а они всё и сразу хотят! Быстро гонять гаммы!». И тем более не про то, чтобы отказываться от своей мечты. Нужно найти золотую середину между мечтами и реальностью. И путь этот гораздо короче и приятнее, если знать одну важную тайну.
Но прежде чем мы раскроем её…
Давайте поговорим, почему попытка взлететь без крыльев обычно заканчивается травмой. И зачем нужны скучные этюды.
«Полёт шмеля» со сломанными крыльями. Почему без базы нельзя начинать учить сложные произведения на фортепиано?
Так приятно закрывать глаза под любимую пьесу и представлять, будто это твои пальцы легко скользят по клавишам, рождая завораживающие звуки. А потом садишься за инструмент, открываешь ноты, и через пять минут хочется закрыть их обратно. Пальцы не слушаются, ноты прыгают, правая рука не дружит с левой, а красивая мелодия превращается в жалкое спотыкание. Обидно? Да, особенно на контрасте с фееричным выступлением у себя в голове.
Посмотрите, как играет профессионал. Его руки движутся плавно. Почти лениво. Будто он просто касается клавиш, а музыка льется сама собой. Чистейшая магия. Но за этой магией – годы тренировок и миллионы повторений. А что важнее всего – огромный арсенал автоматических движений, которые музыканту даже не нужно осознавать. Он не думает каким пальцем взять эту ноту или где тут педаль?. Палец сам ложится куда надо, нога работает на рефлексах.
И ваш мозг, когда вы слушаете запись, воспринимает только красивую музыку. Он в моменте не думает о сложной аппликатуре, педальных переходах, нюансах звукоизвлечения.
Есть два способа освоить фортепианную пьесу.
- Первый способ – заучивание. Вы просто механически запоминаете, какую клавишу нажать за какой. Это как выучить иностранную песню, не зная основ грамматики. Сыграть в целом можно, но если собьешься – не сможешь продолжить, пока не начнешь сначала. А через неделю это и вовсе забудется.
- Второй способ – освоение через устоявшиеся навыки. Разбирая пьесу, ты понимаешь логику её построения, чувствуешь клавиатуру, предслышишь следующий звук. Ты уже заранее выстроил в мозге и теле связи, которые позволяют тебе думать о пьесе как о целостном произведении, не отвлекаясь на базу.
Ситуация той девушки с пробного урока есть желание построить небоскреб, начав сразу с его зеркальной облицовки. Но сачала нужен:
- Фундамент – постановка рук, посадка,
- Каркас – гаммы, упражнения, базовые навыки,
- Крыша – простые пьесы, этюды.
- И только когда каркас готов, можно оформлять здание красивенькими зеркальными стеклами.
«Грезы любви» Ф.Листа – это очень сложное, виртуозное произведение. И надурить систему не выйдет.
Какие могут быть последствия от неправильно выбранного фортепианного репертуара:
- Первое – вред телу. Когда техника не поспевает за амбициями, руки начинают «помогать» себе (вредить). Совершаются лишние движения, конечности выворачиваются в неестественные и болезненные позиции. Со временем все зажимы становятся привычкой, и переучить руки будет в десять раз сложнее, чем научиться с нуля правильно.
- Второе – психологическая травма. Предположим, вы выучили одну сложную пьесу. Корпели над ней полтора года, нервничали, злились, плакали. И вот она впервые сыграна до конца. Криво, с запинками, но сыграна. А потом вы открываете простые ноты и даже не можете их прочитать – элементарные навыки не наработаны. И возникают плохие мысли в духе «Может, я вообще бездарность?»
Конечно, это ложное чувство, и вы никакая не бездарность, но построили замок из песка.
Скучная еда для музыкального роста.
Теперь про гаммы и этюды. Да-да, я знаю, что может последовать: «Опять гаммы! Когда уже будем играть нормальную музыку?». Тут работает принцип «Лего» – любая пьеса и любой виртуозный шедевр состоит из простых кирпичиков. Гаммообразные пассажи, арпеджио, аккорды, трели – это всё элементы, которые отрабатываются в упражнениях «уровня первого класса». Вы самостоятельно делаете и шлифуете эти кирпичики, чтобы потом, в пьесе, мозг автоматически складывал их в нужную конструкцию, и если кирпичики кривые и разного размера – пьеса развалится на первом же уязвимом месте.
Чем медленнее вы учите основы, тем быстрее приходите к вершине.
Возьмем двух условных учеников. Первый честно играл этюды и упражнения, а второй прыгал «по верхам», хватал сложное, бросал на полпути, разочаровывался. Когда обоим дают новую пьесу усредненной сложности, первый разбирает её за час и через неделю играет чисто. Второй будет две недели мучительно разбирать ноты, путаться в аппликатуре, так и не сыграв без ошибок. Потому что у первого есть навыки, а у второго – только хаос в голове.
Любое упражнение тренирует осознанность. При медленной игре гаммы вы можете следить за плавностью, за переносом руки, за свободой запястья. В процессе есть понимание логики движения и это понимание останется навсегда, в любой пьесе.
Всем ли ученики нужен строго один и тот же путь «под копирку», одни и те же упражнения? Как не иссушить свою мечту техническими упражнениями, забыв тот огонь в сердце, с которым ты пришел? Как понять, какой путь точно приведет тебя к твоей цели и не бросить?
И наконец…
Как подобрать свой подход к обучению музыке? Семь граней вашей музыкальной души по Практической характерологии
Конкретный этап в обучении для одного ученика – скучная обязаловка, для другого – успокаивающий ритуал, для третьего – невероятное открытие.
У каждого из нас свой внутренний ритм, своя психология восприятия музыки. Давайте попробуем разобраться в себе. Ниже – портреты учеников, собранных на основе практической характерологии (семь радикалов по В. Пономаренко). Они редко встречаются в чистом виде, обычно мы сочетаем в себе черты двух-трёх типов. Прочитайте описания, и, вполне возможно, вы точно узнаете в одном из них себя, а это – первый шаг к тому, чтобы найти самый прямой путь к своей музыкальной мечте. Более подробно о семи радикалах – тут.
1. Стратег (Паранойяльный).
Вы не терпите бесцельных действий. Если садитесь за фортепиано, то хочется чётко знать: зачем? К какому результату это приведёт? Вы готовы пахать, но только если видите перед собой конкретную вершину. Например: «К лету выучить этюд Черни, к осени – первую часть сонатины, а через год – сыграть на концерте». Вы требовательны к себе и не любите, когда время тратится впустую.
- Что убивает интерес: Если в вашем арсенале слишком лёгкие пьесы или не намечена глобальная цель, то высокий риск потери интереса. Можно бросить музыку, решив, что это «несерьёзно».
- Стратегия: необходимо составить план на месяцы вперёд, желательно с педагогом. Вам очень важно видеть связь между сегодняшними занятиями и завтрашним результатом. Фиксируйте достижения каждого урока, отмечая, насколько вы приближаетесь к своей цели.
2. Хранитель (Эпилептоид)
Вы – человек порядка и правил. Ноты разложены по папкам, на полях карандашом проставлена аппликатура, любая неидеальность выводит из себя до скрежета зубов. Вы можете упрямо повторять один такт пятьдесят раз, пока он не зазвучит идеально.
- Что убивает интерес: Вы можете слишком застрять в деталях, видя всё больше и больше неидеальностей. А затем в ярости швырнуть папку в стену, поклявшись никогда больше не притрагиваться к фортепиано. Также есть риск выучить одну пьесу до блеска, но так и не решиться перейти к следующей, так как любое отклонение от привычного порядка вызывает тревогу.
- Стратегия: расширяйте кругозор. Знакомьтесь с разными стилями, эпохами, берите в арсенал разные по характеру произведения. И помните – совершенству нет предела, но двигаться вперёд всё же нужно. Даже небольшая новая пьеса каждые две недели даст большую пользу!
3. Энерджайзер (Гипертим)
Вы – вечный двигатель, обожаете всё новое, яркое, быстрое. Можете за выходные разобрать «Собачий вальс» и тут же влюбиться в «Полёт шмеля». Вы схватываете на лету. Но так же быстро остываете, если приходится подолгу шлифовать детали. Энергии через край, её хочется выплеснуть в клавиши.
- Что убивает интерес: поверхностность. Из-за вечной спешки вы можете нахватать верхов, не освоив базы, а через полгода обнаружить, что сыграть что-то прилично так и не получается. Энтузиазм сменяется разочарованием.
- Стратегия: Вам полезно искусственное торможение. Медленные пьесы и полифония – мастхэв. Это дисциплинирует мозг. Но не забывайте чередовать их с энергичными вещами, чтобы не погасить огонь. Игра в ансамбле тоже отлично помогает: там нужно слушать партнёра и держать ритм, а не только гнать вперед.
4. Артист (Истероид)
Вы рождены для сцены. Вам важно внимание, аплодисменты, восхищённые взгляды. Вы выбираете самые красивые, романтические или виртуозные пьесы – те, что производят впечатление. Вы обожаете выступать.
- Что убивает интерес: Вы можете пренебрегать нотным текстом и техникой, но без базы ваш артистизм быстро превратится в набор штампов, а ошибки начнут раздражать даже благодарную публику. А что может быть хуже, чем пустой зал? Еще важный момент – истероид легко может скатиться в самолюбование, при этом работоспособности может всегда не хватать. Попытка пресечь это в себе может встретить сопротивление мозга.
- Стратегия: записывайте свою игру на видео и анализируйте – вам понравится смотреть на себя со стороны, и вы сами заметите огрехи. И помните: настоящий артист – это тот, кто не только умеет брать внешним, но и наполнением, тщательной подготовкой. Важна психологическая работа, чтобы видеть искусство в себе, а не себя в искусстве.
5. Творец (Шизоид)
Вы – первооткрыватель. Вам скучно играть чужие ноты, вы хотите творить своё, можете часами подбирать на слух, импровизировать, придумывать странные гармонии. Классические правила часто кажутся Вам оковами, а педагоги – консервативными занудами. Шизоид – истинный творец, который не синтезирует опыт других, как эмотив. Он ловит волну Вселенной. Для него важны второ-третье-десятистепенные аспекты. То, на что никто бы не обратил внимание, но из этих крупиц создастся уникальность. При этом им может быть придумано 1000 абсолютно нелогичных и странных для слуха нормального человека заготовок. Но среди них попадется одна гениальная. Сам процесс творения почти всегда происходит в условиях творческого бардака.
- Что убивает интерес: Полный отрыв от реальности и отсутствие дисциплины. Если не давать себе труда освоить базу, ваши творческие идеи так и останутся на уровне любительских «бренчаний», а техника не позволит воплотить задуманное.
- Стратегия: Ищите баланс между свободой и формой. Осваивайте основы, на которых держится музыка, ведь именно на этой базе у вас лучше получится создать своё. Полифония Баха может стать для Вас увлекательной головоломкой, а гармония – материалом для экспериментов.
6. Мечтатель (Эмотив)
Вы очень чувствительны к красоте и гармоничности. Музыка для вас – прежде всего эмоция, отклик души. Порог эмоционального реагирования низкий, а значит вы слышите малоприметные оттенки, можете легко строить ассоциации. Вы можете плакать над грустными пьесами, замирать от красивой гармонии. И все это на фоне покерфейса окружающих. Вы очень ранимы.
- Что убивает интерес: Эмоциональное выгорание. Если Вам давать только технические, «сухие» этюды, вы потеряете интерес. А если сразу бросить в пучину сложного романтического репертуара – сломаетесь от невозможности сыграть красиво.
- Стратегия: Идите к мечте маленькими, но элегантными шагами. Пусть это будут обработки любимых мелодий, простые романсы, лёгкие пьесы романтиков. Важно, чтобы каждая выученная вещь и несла пользу и приносила эстетическое удовольствие.
7. Осторожный (Тревожный)
Вы всего боитесь. Боитесь ошибок, непонимания, публичных выступлений. Прежде чем нажать клавишу, сто раз подумаете, а после игры наступает период самокопаний и сомнений. Играете тихо, робко. Часто останавливаетесь, будто прося прощения у инструмента за то, что имели дерзость его потрогать. Консервативность выкручена на 200%. Выход из зоны комфорта болезнен, сродни пробиванию консервной банки открывашкой.
- Что убивает интерес: Любой резкий оклик педагога может стать травмой. Изменение привычного подхода и режима обучения – тоже. Случайно брошенная фраза становится идеей фикс, которая вертится до бесконечности в голове. И не находя выхода откладывается в бессознательной области, увеличивая тревогу и психологическое давление.
- Стратегия: вам нужно много поддержки и одобрения за каждый самый маленький шаг. И как можно меньше радикальных перемен. Дайте себе время привыкать. Не ругайте себя за ошибки – они неизбежны. Полезно играть в четыре руки: поддержка партнёра придаёт уверенности. И ни в коем случае не заставляйте себя выступать, пока сами не почувствуете готовность.
Ну что, узнали себя в описаниях? Может быть, в одном портрете, а может, в двух-трёх. Это нормально. Главное – понять, что ваш тип не приговор и не ярлык. Как видите, это компас, который помогает выбрать верное направление и подход. В каждом радикале есть и плюсы и минусы для творчества, а чистых типов почти не существует.
Сейчас мы как раз поговорим о том, как ваш тип влияет на выбор пьес. И почему даже самое желанное произведение может оказаться вредным, если не учесть свою психологическую природу.
Зона ближайшего развития музыканта и пианиста: где растут крылья
Теперь самый главный вопрос: что же играть? Как выбрать ту самую пьесу, которая будет и интересной, и посильной, и при этом двигать вперёд? Введем понятие зоны ближайшего развития.
Есть три круга:
- Первый круг – зона комфорта. Это то, что вы уже умеете. Пьесы, которые вы можете сыграть с закрытыми глазами, гаммы, которые отскакивают от зубов. Здесь легко и приятно, но роста нет. Если играть только то, что уже умеешь, то быстро заскучаешь, остановишься и разжиреешь. Развитие начинается на границе нашего комфорта.
- Второй круг – зона ближайшего развития. Это пьесы, которые чуть-чуть сложнее текущего уровня. Вы не можете сыграть их сходу, но после разбора, с помощью педагога, за несколько дней или недель – вполне. Здесь происходит самое интересное: мозг напрягается, руки осваивают новые движения, слух учится слышать новые гармонии.
- Третий круг – зона травмы. Это пьесы, которые слишком сложны, когда смотришь в ноты и ничего не понимаешь. Пальцы отказываются слушаться, ритм рассыпается, а каждая попытка сыграть заканчивается разочарованием. Если надолго застрять в этой зоне, можно не только руки испортить, но и навсегда потерять желание заниматься фортепиано или музыкой вообще.
Вот тут и кроется главный секрет успешного обучения – нужно всё время находиться во втором круге, балансируя между скукой и паникой. Это как у спортсменов – целевая зона пульса на упражнении.
У каждого из типов своя «чувствительность» к сложности:
- Стратег склонен завышать планку и залезать в зону травмы. Он сразу хочет большое сочинение, чтобы была цель. Ему кажется, что если взять чуть проще – это недостойно. Стратегу важно научиться дробить большую цель на маленькие шаги и разрешать себе промежуточные пьесы, которые не «вершина», но готовят к ней.
- Хранитель, наоборот, часто застревает в зоне комфорта. Ему так хорошо и надёжно в выученном, что двигаться дальше не хочется. Страха, как у Осторожного нет. Хранителю важно подобрать что-то похожее на любимую выученную пьесу, но уже с новой вводной – например, другая тональность.
- Энерджайзер обожает прыгать в зону травмы. Ему же скучно, ему подавай всё самое быстрое и виртуозное! Он с радостью схватится за «Полёт шмеля» на втором месяце обучения и быстро разочаруется, потому что ничего не получится. Энерджайзеру нужна помощь в выборе пьес и хорошая компания которые будут достаточно зажигательными, но технически доступными.
- Артист тоже тянется к эффектному, часто переоценивая свои силы. Ему важно, чтобы пьеса звучала красиво даже в упрощённом варианте. Для артиста существуют прекрасные облегчённые переложения популярных мелодий – это как раз его зона ближайшего развития.
- Творец может забрести в зону травмы, увлёкшись необычной гармонией или ритмом, но при этом не иметь техники, чтобы это сыграть. Творцу необходимо помнить, что для воплощения смелых идей нужен технический фундамент, и предлагать экспериментальные, но посильные задачи.
- Мечтатель очень хочет сразу романтический шедевр. Его эмоции опережают возможности. Мечтателю нужна бережная лесенка: красивые, но простые пьесы, которые уже сейчас подарят то самое щемящее чувство. А потом – ступенька за ступенькой – приведут к мечте.
- Осторожный склонен недооценивать себя и оставаться в зоне комфорта, даже когда уже может больше. Ему нужна безопасная среда и поддержка извне, слова «смотри, эта пьеса всего на строчку длиннее предыдущей. Давай попробуем?»
Ваша музыка – это путь длиною в жизнь
Я поговорила с той девушкой. Но не про то, почему она не права, а про то, как устроен её собственный внутренний мир. Дело в том, что она скорее всего чистой воды Артист с искрами Мечтателя. Ей жизненно необходимо трогательное, красивое звучание, чтобы душа откликалась. И её обида была лишь сигналом «Я не чувствую здесь души!». Мы отложили Листа, но выстроили к нему лесенку. Первая ступенька – простая, но красивая обработка «Грёз», которую можно было выучить за две недели и уже получить тот самый трепет. Параллельно – простые этюдики, но такие, чтобы в них тоже была музыка. Что самое главное – мы нашли золотую середину и взаимопонимание, и продолжаем идти к её цели.
В чем суть? У каждого из нас есть свой ключик к музыке. Если верно найти
- свой тип характера,
- свою зону ближайшего развития,
- свой темп,
– обучение перестанет быть гонкой или повинностью. Оно станет частью вашей души. Да, будут дни, когда кажется, что руки деревянные, а прогресс застыл. Будут сомнения и разочарования. Но это просто этап и признак того, что внутри идет большая стройка. Не сравнивайте себя с другими – сравнивайте себя вчерашнего с собой сегодняшним. Записывайте, замечайте мелочи, радуйтесь каждому новому навыку. И поверьте: лучше играть простые пьесы с удовольствием, чем вымучить сложную сонату и возненавидеть клавиши навсегда.
Ваша мечта никуда не денется, пока Вы прокладываете к ней свой путь, полный интересных открытий и хорошей музыки.
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
