Как раскрыть природный голос. И можно ли? На какой музыкальный инструмент он похож? О трудностях изучения русского языка ребенком. О самовыражении в искусстве. Как работать с микрофоном?
Раскрой свой природный голос!
“Избушка, избушка! Повернись к лесу передом, потом станцуй бачату и сядь на шпагат!”
Рубрика: Музыкальная физиология.
Итак, разберемся, есть ли что раскрывать, приоткрывать, и как-либо поворачивать.
1. Природный голос. Природный (то есть от рождения) голос есть практически у каждого человека. Откройте рот и протяните “А-а-а-а”. Получилось? Значит голос есть. Без серьезных неврологических и физических проблем, издать звук может каждый.
2. Музыкальный голос. Музыкальность голоса – более серьёзный вопрос. Наш голосовой аппарат может создавать целый спектр звуков. При этом участвуют голосовые складки, легкие, мышцы гортани, вдыхательные и выдыхательные. Используются полости, где возникает резонанс: переменного объема (например полость глотки) и постоянного.
С точки зрения задачи музыкальности человек должен уверенно контролировать издаваемые звуки. Правильно интонировать, протягивать нужные длительности, звучать ровно, соблюдать ритмику, качественно артикулировать. Добиться этого можно путем тренировки взаимосвязи между нервной системой и используемыми в процессе мышцами. И все это в рамках устойчивого понимания музыкальной теории.
3. Художественно-эстетичный голос. Тут на первый план выходит тембр, фирмовость, присвоение и проживание материала, приемы управления выразительными средствами. Можно музыкально верно исполнить произведение, попасть в ноты, соблюсти ритмику. А не торкает слушателя… Отлично, когда музыкальность и художественность идут рука об руку.
Получается, что природного голоса нет?..
Физиологически, подавляющее большинство из нас от рождения умеют орать. И дышат правильно. Со временем приобретаются комплексы и зажимы. Голос теряет громкое и мощное естество.
Можно попытаться вернуть природный голос к заводским настройкам. Но это ещё не значит, что вы начнёте петь.
Ловкая маркетинговая уловка? – Да! Тот, кто обещает “вернуть” вам природный голос с автоматическим пением без усилий – очень хочет ваших денег или не совсем в теме. В первую очередь идет игра на халяве: “ничего не делая получить всё”. Или “все можно купить за деньги, даже если заниматься 30 минут в неделю”. Нет.
Итак, есть ли природный голос? – Есть. Но это не равно музыкальному художественному голосу.
Группа раннего музыкального развития для детей в LaSea
У нас начала работу группа раннего музыкального развития — это занятия для детей от 2 до 6 лет, направленные на общее развитие ребенка через музыку.
Рубрика: новости LaSea.
Цель: развитие слуха, ритма, координации и эмоционального интеллекта. Что делают дети на занятиях?
- Логоритмика:развитие речи
- Слушание музыки: развитие музыкальности.
- Игра на шумовых инструментах: развитие мелкой моторики и чувства ритма.
- Пение: развитие голосового аппарата.
- Музыкально-ритмические движения: развитие двигательной активности.
- Пальчиковые игры: Развитие мелкой моторики под музыку.
В чем польза для ребенка?
- Развитие мозга: Музыка задействует оба полушария мозга одновременно. Улучшается память, внимание и логическое мышление.
- Речевое развитие: Ритм и пение напрямую связаны с зонами мозга, отвечающими за речь. Дети в музыкальных группах начинают говорить раньше и четче.
- Эмоциональный интеллект: Ребенок учится сопереживать музыке, выражать свои чувства и снимать эмоциональное напряжение.
- Социализация: В группе дети учатся взаимодействовать друг с другом, ждать своей очереди и работать в команде.
- Координация: Развивается связь «слух — мозг- движение». Продолжительность занятий 40 минут.
С какого возраста начинать?
- 2 года: Группы «Мама + малыш». Основной упор на сенсорику и ритм.
- 3–4 года: Дети уже могут заниматься без родителей, появляются элементы музыкальной грамоты и более сложные танцы.
- 5–6 лет: Подготовка к музыкальной школе, выбор инструмента, развитие осознанного слуха.Музыкальное развитие в раннем возрасте — это мощный фундамент для гармоничного развития личности.
Можно ли сравнивать голос с другими музыкальными инструментами при обучении вокалу?
Из-за того, что певческий голос часто воспринимается эмоционально, с личностной окраской, вокалисты на уроках упускают одну важную деталь.
Рубрика: Уроки вокала.
Голосовой аппарат в музыке – это вполне конкретный инструмент. Обязанный попадать в ноты, звучать максимально точно. Соблюдать динамику, фразировку, штрихи. Его можно сравнить с язычковыми, клавишными и струнными инструментами.
Язычковые и амбюшурные (с мундштуком) духовые инструменты.
В язычковых инструментах источником звука является вибрирующая под током воздуха тросточка. Например: саксофон, кларнет, гобой.
В мундштуковых инструментах во время игры вибрируют и издают звук плотно сложенные губы исполнителя. Это труба, валторна, флейта.
Далее, рождённый звук обогащается обертонами в полостях инструмента. Также, как звук, издаваемый голосовыми скдадками распространяется в воздушной среде и попадает в резонаторные области. В зависимости от формы и объёма полостей (глотка, носовые ходы, гайморовы пазухи), у звука выделяются определённые частоты в спектре. Возникает индивидуальный тембр.
Обратите внимание на сходство язычковых, амбюшурных духовых, и человеческого голоса. Источник звука, резонаторы. И….. ВОЗДУШНАЯ СТРУЯ.
Так, звукоизвлечение и дыхание у духовиков должно быть постоянным и непрерывным по фразе. Т.е. играя ряд звуков, например гамму со штрихом legato, саксофонист или трубач не имеют права сыграть звуки разрозненно, делая “подвздохи” между звуками. Музыканту просто не хватит дыхания, а слушаться это будет гоязно.
Такое “подснятие с дыхания” несовместимо с игрой на данных музыкальных инструментах!
Однако, некоторые вокальные педагоги будут уверять вас, что и гамму, и все мелизмы нужно петь “с подснятием”, размыкая воздушную струю. Что в корне не верно.
От ноты к ноте необходимо переходить, меняя “мозгом” высоту тона. А не “горлом”, гэкая, размыкая воздушный поток и прерывая звук.
Фортепиано, синтезатор.
Что есть общего между голосом и фортепиано? Не смотря на абсолютную непохожесть звукоизвлечения голоса и клавишных инструментов, есть применимый принцип. Это – единомоментность начала звука. Присвоить его – высшее мастерство. Нажмите на любую клавишу фортепиано. Музыкальный тон рождается сразу же, точно. Сыграйте другую клавишу – тоже самое.
Фортепиано не “въезжает” в ноту половину от её длительности. Не гэкает, не хрипит, не подстраивается. А вот многие вокалисты считают, что можно петь около нот. Что можно недопеть половину длительности, потратив это время на раскачку. Не обманывайтесь! Длительность не допета. А фальш бывает не только при банальном несовпадении частоты требуемой ноты, но и при вот такой неточности.
Гитара.
В академическом вокале нет такого термина как бэнд. Но зато он есть в эстрадно-джазовом пении. Это приём, характеризующийся неотрывным изменением высоты одной ноты. Тот самый “подъезд”.
Как это делается на гитаре? Гитарист силой пальцев левой руки чуть смещает струну, не прерывая звук.
Так почему вокалисты, желая сделать бэнд, делают это не смещением тона, а размыкая связки и меняя позицию мышц горла? Как если бы у гитариста, собирающегося сыграть бэнд, соскочила рука, соскользнули пальцы, и он бы издал набор не музыкальных звуков.
О трудностях изучения русского языка ребенком
Как думаете, с чего начинаются проблемы с пением у детей? Дыхание, дикция, запоминание мелодии? Но поем мы на русском языке!
Рубрика: Педагогика.
И этот аспект может упускаться из поля зрения как сам собой разумеющийся. А он не сам, не собой и не разумеющийся…Проблема трудности изучения русского языка детьми связана с несколькими факторами:
- обилие исключений.
- фонетика и произношение.
- большое количество сложных конструкций.
- и ко всему этому добавим отсутствующую мотивацию.
Русский язык напичкан правилами. И в то же время среди филологов не утихают споры. Филологические грибы щедро распыляют эти свои споры в педагогическую питательную среду… и пошло-поехало по кругу.
А страдает ребенок, который и рад бы разобраться, но не хватает качества обучения / мотивации / подхода педагога.
Какие основные проблемы в освоении русского языка встречаются у детей начальных классов?
- Ударения. Как правильно? ЗвонИт или звОнит, балОванный или баловАнный, каталОг или катАлог. В повседневной речи распространены оба варианта ударности в одном и том же слове. Хотя официально правильным считается лишь один.
- Произношение. Некоторые звуки и сочетания букв являются трудными для восприятия и воспроизведения иностранцами. Но и русскоязычные школьники могут получить от них вывих языка. Особенно если речь идет о диалектах и акцентах.
- Просторечия. Школьники поголовно пишут просторечия. И говорят также. “Не хочет”, “ну чё”, там, где требуется литературная норма – “не желает”, “что”. Эта упрощенность мышления перетекает и в речь, и в вокал и в жизненную философию. Причины связаны с особенностями повседневного общения и недостаточной проработкой учебных материалов. Если все вокруг так говорят – значит это правильно? Логично? Иногда границы между разговорной речью и литературной нормой стираются, и дети не понимают, где уместно использовать одно, а где другое. Видится недостаток занятий, посвящённых сравнению разговорной и литературной речи. Недостаточна работа над культурой письма. Мало читается произведений классиков русской литературы (в добровольном режиме).
- Слова-исключения. Детям сложно запомнить исключения вроде слов “деньги”, “брошюра”, “шоссе”, поскольку они нарушают стандартные правила написания гласных и согласных звуков. Это заимствования или исторически обусловленные явления, которые сохранили оригинальные фонетические особенности. Историю таких слов нужно изучать более подробно.
Задача учителя (репетитора) заключается в том, чтобы научить ребенка ориентироваться в многообразии вариантов. Мыслить, а не слепо зазубривать.
Для решения этих вопросов у нас появились уроки по русскому языку для начальных классов в форме репетиторства. Поэтому мы можем проработать обозначенные выше проблемные моменты. Это поможет ребенку в старшей школе, в жизни и в музыке. Если он захочет в будущем петь.
О самовыражении в искусстве и профессионализме
Я художник, я так вижу! Художника может обидеть каждый! Это не вандализм, это перфоманс! Какой чудесный день!
Рубрика: Музыкальная философия.
Вот человек идёт в творчество. Неважно в каком направлении, по каким причинам и в каком возрасте. Абстрактный такой человек. Но движимый желанием самовыражаться.
Почему одного этого желания мало, чтобы считать себя настоящим певцом, художником, артистом?
- Творчество не равно выплеск эмоций. Для зрителя оно может стать клапаном, вызывающим катарсис. Для самого творца – нет. Почему? Потому что поэт не может изъясняться нечленораздельными криками. Потому что художник не может елозить пятой точкой по полотну, называя это искусством (современным?). А музыкант не может просто орать в микрофон, нарекая это “вызовом обществу” (Йоко Оно, привет).
- Выразить можно только сформированный эмоциональный, эстетический, мысленный опыт. Как сделать это вне всякой системы? Вне языковой, вне культурной… А для формирования конкретного опыта система как раз и нужна. Система знаний и умений здесь является опорой, фундаментом.
- “А я разрушу все правила! Создам новый мир! Ни на что не похожий!” Чтобы что-то разрушить и создать доселе невиданное, нужно изучить систему прежних знаний. Иными словами, вам всё равно придётся изучить и технику мазков, и понятие перспективы, и принцип золотого сечения, чтобы сознательно отойти от прежних канонов в сфере живописи. Также и в музыке. Невозможно спеть новую песню, не умея петь. Невозможно написать кардинально новую композицию, не зная, чем она будет отличаться от прежних. Нарушить каноны голосоведения? Сделать аранжировку, где барабанная партия ВНЕЗАПНО играет с голосом, а не с басом? Да пожалуйста! Только КАК вы это сделаете?
- Самовыражение как хобби. Арт-терапия, слушание музыки, вязание… Для облегчения душевных переживаний. Этим полезно заниматься, но в рамках психотерапии. В рамках раскрытия и проработки своих проблемных черт. Но это месяц, два, три… Потом эффект кончается.
- Парадоксальная мотивация для творца. Когда у человека кончается мотивация для “самовыражения”, пианино начинает пылиться, холст выцветает в свете солнца, а все наборы для литья эпоксидной смолой засыхают.
Творца мотивирует не самовыражение, а нечто другое.
А что? Невозможность жить без искусства. Вобла воображения уже разрослась до такой степени, что уже анатомически стала частью личности. Призвание? Миссия? – Об этом в моменте не думал Ван Гог, не думал Моцарт.
Ты просто не можешь иначе. Это не логика.
Но вначале должна быть система.
Как петь с микрофоном? Или в микрофон?
Если долго петь в микрофон, однажды микрофон споет в тебя. С микрофоном лучше дружить. Д.Стетхем.
Рубрика: Уроки вокала.
Принципы пения с микрофоном для вокалиста…. Здесь нет ошибки. Не “в микрофон”, а “с микрофоном”. И это прекрасно отражает один из основных постулатов. Но давайте по порядку.
Если вы занимаетесь вокалом, то микрофон в нынешних реалиях – это необходимость. Иначе вас не будет слышно на любой современной площадке.
Что из себя представляет микрофон, если объяснять на пальцах? Это устройство, имеющее чувствительную мембрану, улавливающую звук. Далее этот звук направляется на звукоусиливающую, микширующую и обрабатывающую аппаратуру.
Многие вокалисты полностью снимают с себя вопрос ответственности за оборудование и работу микрофона. Мол, пусть этим занимается звукорежиссёр.
К тому же, дорогие модели микрофонов терпят и неправильное расположение, и несоблюдение расстояния ото рта, выдавая вполне приличный звук. Но это неправильный, непрофессиональный подход. И есть риск испортить звук на концерте. Лично.Давайте выведем принципы пользования микрофоном:
- Не нужно петь “В” микрофон. Пойте так, как пели бы без микрофона.Голос вокалиста – это музыкальный инструмент. Звучит голос хорошо при правильной постановке, где есть место опоре, работе резонаторов, верному интонированию, субъективным ощущениям… И тут, нарушая многолетнюю привычку, вы внезапно начинаете петь “в” головку микрофона. Получается гундосящий, резкий звук.
Звукорежиссёр, естественно, тут же убавляет громкость и чувствительность микрофона. От чего вы прислоняете микрофон ещё ближе, кричите ещё сильнее… Замкнутый круг.Пойте точно так же, как поёте без микрофона! - Ориентация микрофона в пространстве: параллельно полу.Не вертикально. Не сбоку. Не снизу. Можно чуть варьировать угол, в районе нескольких градусов, если у вас есть “стреляющие” согласные, например “П/Б”. Острый угол немного исправит положение.
- Расстояние ото рта стандартно – 10см. Но варьируйте расстояние в зависимости от динамики!!!Возьмите за исходную точку 10 см и проходите саундчек именно с этим расстоянием. Если в произведении есть моменты на пианиссимо, допустимо только в данный момент поднести микрофон почти вплотную ко рту. Если встречаются крепкие, кричащие ноты, то расстояние нужно увеличить вплоть до 30-40 сантиметров.Никак не изменяя расстояние до микрофона, используя бэлтинг и субтон на одном расстоянии, звукорежиссёр станет вашим врагом. А звук на площадке будет никудышным. По вашей вине.
- Если вы поёте без стойки, микрофон нужно держать строго за корпус. Не за штекер, не за головку. Последнее так и вообще негигиенично.
- Изучайте азы звукорежиссуры и работы с микшерным пультом. Если вам не хватает низких частот в голосе, или реверберации, то нужно либо сказать об этом звукорежиссёру, либо прибавить их самому. Чудесным образом оно не заработает само.
И напоследок один секретик. Если вы уже имеете хороший опыт работы с микрофоном, попробуйте направить его чуть выше рта. Напротив верхней губы. Так можно немного сгладить стреляющие согласные, а также “снять” больше высоких частот.
Микрофон вокалисту!
Фабрики рабочим!
Землю крестьянам!
Конфету ребёнку!
Цветы жене!
Автозагар – Трампу!
