Ничего не поняли? Сейчас объясним!
Дикция в пении и речи. Звукодуйство VS Понятность
Пришли в театр вы. Слова певцов не понять. Вечер испорчен… Оперное хоку на злобу дня.
Рубрика: Музыкальная философия
Ну, это современная опера. А в эстраде не так! Просто теперь всем эстрадникам выдают жвачки по промоакции. А вместе с жвачкой жуются и слова песни…
Еще пример – чтение стихов, прозы. Вы слушаете чтеца, и с трудом улавливаете сюжет, смысл фраз, предложений… Вместо этого придыхание, жеманство, нравоучительные интонации, наигранная экспрессия. И проглатывание половины слов. Вы делаете вид, что наслаждаетесь… Но вас не трогает искренне.
Воз и ныне там.
Дикция – это составной навык. Не поможет просто читать отдельно каждое слово. Не поможет “прочувствовать”. А скороговорки помогут лишь частично.
Но поможет комплексное знание. Комплексное умение.
- Знание анатомии и физики звука. Если вы знаете как именно образуется голос, как формируются гласные и согласные; знаете принципы работы резонаторов, опертого дыхания, то нет никакого секрета в том, как управлять голосом технически.
- Невозможно иметь чёткую дикцию на сцене, если вы говорите или поёте без опоры. Источник звука (голосовые связки) изначально дают в таком случае “неправильный” звук. Обратите ещё раз внимание: начало дикции идёт от правильного голосообразования!
- Контроль типа смыкания голосовых связок, контроль смены регистров. Вам нужен управлять самим звуком связок! Придыхание и субтон для нежных моментов? Плотный “грудной” регистр для выплеска эмоций? По наитию это может и получится, но стабильности не будет. Плотное смыкание связок и грудной регистр вообще являются базой и центром для работы над голосом.
- Артикуляция первичная и вторичная. Важно разделить формирование гласных и согласных. Часто, люди желающие улучшить или развить дикцию, занимаются только скороговорками. Скороговорки в большинстве случаев направлены на согласные звуки. Однако согласные должны обязательно идти вкупе с гласными. И вторичная артикуляция идёт после (!) первичной. Т.е. работа над согласными идёт после работы над гласными.
Кстати, уже появились в интернете новаторы, которые поют на согласных. Вроде М или Н. В таком случае коровы – образец вокального мастерства. Человек же все таки поет на гласных! И есть простое правило – согласные в пении должны быть максимально короткими, за исключением осознанной художественной задумки. - Фразировка и орфоэпия. Темпоритм. Пение и чтение стихов здесь мало отличаются:
– Фраза должна произноситься целиком. Не по слогам. Не разрывая процесс выдоха и голосообразования.
– Безударные гласные редуцируются: “зИмля”, “бистибя”.
– Мысль нужно вести к центральному по смыслу слову. Как правило – подлежащее или сказуемое. - Вторичная артикуляция имеет тенденцию к зажимам, лени, вялости. Тут вам как раз помогут скороговорки, разминки, работа с пробкой, речь и координация. Артикулировать нужно активно и чётко.
- Боритесь со стрессом! Находясь на сцене, мы подсознательно стараемся уйти из стрессовых обстоятельств. Отчего начинаем быстро тараторить, ходить, совершать неконтролируемые движения.
– Вместо откровенно вредных советов по раскрепощению, верните себе контроль над телом. Ноги на ширине плеч, руки по швам, взгляд перед собой, плечи и грудная клетка расправлены.
– Торопитесь? Замедляйте свою речь до предела, даже если кажется, что утрируете.
– Говорите “на зевке”, слегка опустив гортань. Расслабьте челюсть, чтоб она слегка повисла как у дурачка.
И только на всей вышеперечисленной базе стоит основывать художественное прочтение произведения, входить в образ.
Вокальные принципы LaSea
Распевки. Сольфеджио и вокал
Для певца, уже не первый год поющего, занимающегося с педагогом, наступает момент… скуки.
Рубрика: Вокальная техника
Тоскливо становится особенно от рядовых упражнений. И это нормально! Наш мозг постоянно хочет чего-то нового. А особенно, если человек творческий – хочется второго и третьего дыхания.
Обсудим, как отделить зёрна от плевел. Не выбросив вместе с шелухой мякотку.
- Распевка не равно сольфеджио. Как и наоборот.
То, “КАК” петь – этим занимается вокальная методика. Как опустить гортань, как контролировать дыхание, как сомкнуть связки, как получить нужный тембр и т.д. – это “КАК”. Это можно сравнить с правилами посадки за фортепиано, с постановкой рук на гитаре, с аппликатурой игры гамм, даже с мистическим “сращением” музыканта и инструмента.
У этих принципов есть незыблемые правила. Сядьте за фортепиано в форме буквы ЗЮ, закиньте ногу на ногу, и вуаля – сыграть ничего не получится.
То, “ЧТО” играть на инструменте – это ноты.
Если начинающему вокалисту сразу же дадут широкие по диапазону и малопонятные по строению упражнения, то вряд ли что-то получится. Со временем мелодия может и выучится… Но это полу-распевка, полу-сольфеджио. Ни рыба, ни мясо. Как русалка.
На уроках вокала нужно понять “КАК”. А на сольфеджио (и теории в принципе) – “ЧТО”. Не надо смешивать.
- Желание чего-то новенького, эдакого – это повод двигаться дальше. Повод для роста.
Не нужно изобретать велосипед ради того, чтоб вам или вашему педагогу создавалась видимость работы. Это натуральная халтура.
– Сегодня я подготовила для тебя, дорогой ученик, 10 новых крутых упражнений! И ещё на завтра 5!
– Но я старые ещё не понял до конца…
– ИДЁМ ДАЛЬШЕ ВСЁ РАВНО!!!! ПОДСТРАИВАЙСЯ!!!!)))))))
Если вы поняли, КАК пользоваться отдельными инструментами вокальной технологии, если чётко объяснили их для себя, нет никакого смысла петь десятки аналогичных упражнений. А если не поняли, то тем более – КПД будет смехотворным.
К примеру. Если вы уяснили принцип соединения звуков между собой на простом упражнении с 1й и 2й ступенями мажорной гаммы, то никто не мешает также спеть что-то более сложное.
Например из джаза. Суть-то одна! Но это в большей степени уже отработка конкретных элементов произведения, чем распевка…
- Переходите к разбору и “впеванию” произведений.
Распевка теперь – это настройка на 15 минут, а не интенсив-разогрев! Мы не в спортзале! В глотке нечего прогревать и разминать.
Если база освоена, применяйте её на практике!
Вы освоили принципы, основной инструментарий, знаете теорию и сольфеджио (хотя бы на троечку). Так зачем вам сейчас новые десятки упражнений? Чтобы что?..
– На распевках у меня получается этот элемент, а в песне – нет! Что делать?
Нужно включить мозг и анализировать.
В том и состоит проблема, что распевки расценивают как тренировку, которая железобетонно зафиксирует навык на уровне автоматизма. Чтоб потом расслабиться и просто петь…
А между тем, распевка только показывает то, как выполнить отдельный элемент. И чтобы выполнение стало навыком, нужно осознанное применение, раз за разом. Не получится сделать из голоса USB колонку, которая играет сама и без усилий. Усилие нужно в первую очередь когнитивное.
- Скука и развлечение.
“Чтоб уроки по вокалу не превращались в рутину, покупайте мой сборник весёлых и интересных распевок всего за 999 рублей! Акция!”
Погодите, стоп! Какая у вас цель на занятиях по вокалу? Если это что-то вроде развлечения, так может лучше сходить покататься на роликах в парк? Весна, солнце светит, птички поют… А тут надо сидеть в кабинете, орать ртом…
Раз и навсегда забудьте о том, чтобы любое серьёзное обучение было сопряжено только с комфортом, юмором, и вдохновляющей атмосферой.
Если у вас конкретная цель научиться петь и выступать, то такой подход – иллюзия. Рутина, работа мозгами, перекраивание своих привычек, борьба с ленью или плохим самочувствием сделают из вас профессионала.
А весёлые распевки – это для деток в садике, которые ещё не выучили ноты. Но вам-то не 4 года!
Пришло время делать выбор, Нео…
Красная или синяя?
Рубрика: Музыкальная философия.
Примешь синюю таблетку – и останешься в мире идеального профессионализма. Ты проснешься со своим безупречным, отточенным мастерством и будешь верить в безукоризненность каждой сыгранной ноты.
Примешь красную таблетку – и останешься в Стране Чудес, где музыка – это чувство, а не результат. И я покажу тебе, как глубоко может завести тропинка, проложенная одним лишь желанием играть…
Что же первично – железные правила или изначальная свобода?
Первый лагерь – тот, где обучение музыке идет через боль и принуждение, родительское «надо» и педагогическое «нельзя». Сами педагоги настолько благоговеют перед Великим Искусством, что боятся дышать в присутствии своего инструмента. Их главный страх – хаос. Их результат – скука.
Второй лагерь – «Я художник, я так вижу!». Правила и техническая подготовка – тотальный заговор против гения. Они учат самовыражению, свято веря, что «энергия» затмит отсутствие навыков. И играют, так сказать, «от души»… Правда, эта душа, не облечённая в форму, чаще всего звучит как душевное расстройство.
Генрих Нейгауз, светоч фортепианной педагогики, дал меткий комментарий на эту тему: «Есть пианисты, которые играют без ошибок, но и без музыки. И есть те, кто играет с музыкой, но и с ошибками. И те, и другие одинаково далеки от искусства».
Пианистка Мария Юдина, чьи трактовки произведений граничили с дерзостью, строила их на фундаменте своей мощнейшей технической и внутренней подготовки. Она не отрицала правил – она их преодолевала, что требует куда большего ума и труда, чем простое игнорирование.
В чем истина? А она прозаична: нужно знать правила настолько хорошо, чтобы уметь их нарушать. Прежде, чем мы учимся танцевать, мы должны уметь ходить и в принципе устойчиво стоять на ногах, чтобы не падать. Так же и в освоении инструмента – вы не сможете внятно передать ни одной эмоции через музыку, пока в вас недостаточно знаний гармонии, не натренерована рука на гаммах.
Правила не должны быть самоцелью, вечным костылем, ограничениями и догмами – не сотворите себе кумира.
Их изучение и понимание нужно, чтобы музыкант говорил со своим инструментом на равных. Как старые добрые друзья – с безграничным уважением, доверием и искрой озорства.
А еще всегда можно попытаться надурить систему и потом ныть о том, что никто не понимает вашего «сложного внутреннего мира».
Помните: у вас есть только выбор. И ничего больше.
Одержимость
В прошлую среду мы смотрели фильм Одержимость (2014). Про что он?
Рубрика: Обзоры на фильмы.
Про безостановочное, маниакальное следование цели. Про стёртые в кровь руки барабанщика после многочасовых репетиций…
Или нет?..
Мнение Владимира Фадеева.
Фабула данного фильма обманчиво проста. Молодой студент консерватории Эндрю Ниман мечтает стать великим барабанщиком. Он чудом попадает в джазовый оркестр под управлением деспотичного Терренса Флетчера. Последний не церемонится ни с кем, подчас практически уничтожая морально своих подопечных. В ход идут оскорбления, унижения…
По закону жанра, Эндрю проводит многие часы за барабанной установкой, стирает руки в кровь, психует, выходит из себя, и… становится великим. Хэппи энд.
Поверхностно, данный фильм нас обманывает. Сюжет будто бы приводит к мысли, что если ты хочешь стать Чарли Паркером, Луи Армстронгом, то ты стерпишь любое количество занятий, стерпишь кровь на руках, не сломаешься под гнётом оскорблений, которые тебя наоборот будут мотивировать.
Поверхностно.
Взглянув глубже в эту точку зрения, можно справедливо заметить, что такой подход противоречит творчеству. И речь не про нежность и сентименты, не про творчество как арт-терапию. Сколько подобных деспотичных педагогов сломало огромное количество реально талантливых музыкантов? Тысячи, десятки тысяч… И то, что единицы не сломались, не говорит о пользе такого подхода.
Но это первый взгляд. Поверхностный. Фильм не про барабанщика. И не про джаз. И не про музыкальную педагогику в узком смысле.
Второе мнение о смысле фильма философское и экзистенциальное.
Раскрывает этот смысл сцена в баре, во второй половине картины. Флетчер говорит: «…ни до кого не дошло, что я пытался сделать в консерватории. Я не дирижировал. Я хотел, чтобы вы преодолели пределы ожидаемого. Это абсолютно необходимо. Иначе мы лишим мир нового Чарли Паркера, Луи Армстронга. С каждым новым альбомом современного джаза я убеждаюсь, что нет слова вреднее, чем «молодец».
Так про что же фильм-то?!
Не про техническое преодоление себя музыкантом, когда улучшаются навыки. Не про многочасовые репетиции. Кто видит здесь только это, тот не видит половины фильма. Не про непрошибаемость и выносливость.
Фильм про преодоление своих ожиданий как творца. Ты можешь так, как сам себе не допускаешь в мыслях! Слушаться во всём наставника? Как робот играть по нотам и не смочь ничего сыграть, потеряв партитуру? Этот подход про ремесло, а не про творчество.
Фильм про грамотное педагогическое воздействие. По-русски говоря: надавить на то, на что надо надавить. Заметьте, как Флетчер и Ниман взаимодействуют во второй половине фильма. Это больше не роль ученика и наставника. Это два огня, которые конфликтуют, дружат, творят. Это про то, что нужно в какой-то момент перестать быть учеником и стать творцом.
Фильм про то, чтобы эго не разрасталось как борщевик. И дирижёр буквально как в армии давит на эго молодого студента барабанщика, то стимулируя, то унижая. Т.е. про то, что одна только гордыня не даст тебе полёта творчества.
Фильм про то, чтобы творческому человеку не распаляться в разные стороны. Хотя мир сейчас сложен и требует многозадачности. Но даже среди современных музыкантов бытует мнение: «сейчас не модно владеть только одним инструментом. Сейчас каждый владеет несколькими инструментами, навыками.» Но творцу требуется бить в одну конкретную точку. Выбирай. Ты средненький мультиинструменталист, в комфорте, с хорошей зарплатой… Либо ты творишь.
Фильм про внутренний огонь. Про то, как правильно распалить искру творения в человеке.
И напоследок. Фильм неполиткорректный, фильм жестокий с моральной точки зрения. Но именно та мягкотелость, кажется, и мешает тому, чтобы в мире начали появляться новые Луи Армстронги, Моцарты, Шостаковичи.
Ты педагог-пианист? А скажи что-нибудь на педагогическом? Рука-яблоко дышит, пальцы поют…
Можно подумать, что это шифр на каком-то стиво-джобсовом. Вроде и понятно, что от вас хотят, а правильно ли понятно? Точно ли педагог сам понимает, о чем это?..
Рубрика: Исполнительская техника на фортепиано.
Переведем с пианистического языка на человеческий.
- «Держи руку на клавишах так, будто держишь яблоко»
Эффект зависит от сорта? Лучше брать «Грэнни Смит» или «Гала»? А если я действительно возьму яблоко и попробую сыграть, получится ли что-то, кроме фруктового пюре?
Это сравнение, хоть и архаичное, остаётся одним из самых популярных. Речь идёт о сохранении куполообразного положения руки на клавиатуре, будто под ладонью есть округлый предмет. Образ помогает избежать двух крайностей: плоской «доскообразной» кисти и чрезмерной скрюченности пальцев. Кстати, яблоко уже устарело. Компьютерная мышка по ощущениям подходит немного больше. (от макбука…)
- «Расслабь кисть!»
Тут вообще тупик. Как расслабить кисть, но при этом удерживать её над клавиатурой? Физически полное расслабление – это когда рука безвольно висит, а палец не может даже нажать, и как играть этюд?
Игра на фортепиано всегда подразумевает умеренный тонус, поэтому призыв может даже ввести в заблуждение. Подразумевается лишь устранение избыточного, паразитического напряжения, потому что часто от незнания напрягаем не только нужные мышцы, но и соседние, иногда даже противоположные по функции. Короче, слыша «расслабься», овощем за фортепиано быть не нужно – нужно оставить только тот тонус, что необходим для совершения действия.
- «Тренируй силу пальцев»
А хорошие пианисты могут разломать яблоко руками? «Накачать» пальцы никак нельзя – в ладони мышц практически нет. Основные сгибатели и разгибатели расположены в предплечье. Вы не сыграете Рахманинова, жмякая эспандер до посинения!
Что на самом деле нужно:
– Координация мозга – способность точно управлять всем скоплением мелких мышц, сухожилий, связок.
– Правильная подача веса от туловища к пальцам и устойчивость суставов к нагрузке. «Сильные пальцы» пианиста – это в первую очередь хорошо управляемые, точные и выносливые пальцы. Не качайте и не растягивайте руку специально, вы рискуете ее повредить! Это серьезно.
- «Дыши руками, играй от локтя!»
Рука не должна летать как крыло ветряной мельницы. Это призыв задействовать крупные мышцы плеча и спины для передачи веса и обеспечения свободы движений кисти и пальцев. Движения подъема-опускания должны быть плавными и естественными – это нужно, чтобы снять зажатость в кисти, добиться более объёмного звука.
- «Представь, что клавиши горячие!»
Это объяснение, почему некоторые пианисты делают такие страдальческие лица – им же больно… Если серьезно, то цель здесь простая – добиться короткого, но не грубого звука, избегая передерживания клавиши.
- «Пой пальцами!»
Никакой вокал от фаланг не требуется – у них есть связки, но они не голосовые. Речь идёт о выразительном звукоизвлечении и слуховом контроле. Движение кисти и руки должны быть плавными, звук – не перкуссионным, а насыщенным, плавным.
В целом, всё это появилось потому, что мозг лучше запоминает яркие метафоры, чем сухие анатомические объяснения. Да, вызывает вопросы, иногда и вовсе путает. Но работает же? Или нет?
Какие еще странные сравнения знаете вы?
Программа Ночи музеев в LaSea
Основная программа Ночи музеев LaSea! 16 мая 2026 года. БЕСПЛАТНО!
Дневная программа:
11.00 – 11.50 Экскурсия по музею музыки, литературы и быта LaSea
12.00 – 12.50 Лекция «История развития фортепиано»
13.00 – 13.50 Лекция «Вокальные школы-от Belcanto до Риггса»
14.00 – 14.50 Лекция «Музыкальное развитие ребёнка: педагогические принципы и практика»
15.00 – 15.50 Лекция за китайским чаем «История звукозаписи- от нот до нейросети»
16.00 – 17.00 – Экскурсия по музею музыки, литературы и быта LaSea
Вечерняя программа:
18.00 – 18.50 Концерт педагогов школы
19.00 – 19.50 Лекция «Речь и переговоры»
20.00 – 20.50 Экскурсия по музею музыки, литературы и быта LaSea
21.00 – 21.50 Лекция «Очарование рояля: вехи истории фортепианной музыки».
22.00 – 23.00 Концерт кисти, фортепиано и арфы
Одновременно в студиях школы-музея музыки «LaSea» будут проходить открытые уроки по следующему расписанию:
Дневная программа:
12.00 – 16.00 Открытые уроки по вокалу
12.00 – 15.00 Открытые уроки по игре на фортепиано
13.00 – 16.00 Шумовой оркестр для детей и взрослых
Вечерняя программа:
19.00 – 20.00 Открытые уроки по игре на гитаре
19.00 – 20.00 Открытые уроки по вокалу
19.00 – 20.00 Открытые уроки по игре на фортепиано
Галерея интересных экспонатов в музее музыки LaSea
Как улучшить акустику помещения?
Нужно правильно хлопнуть в ладоши! Но это может сделать не кто попало, а только инженер-волшебник Сергей Жемчужников Конечно, тут дело не только в хлопке, это мы пошутили. Нужно еще произнести заклинание на частоте 12.5 Гц. Но его мы так и не смогли выудить у Сергея(((
