Главное в нашем Арт-пространстве
Рубрика: Новости LaSea
В ноябре и декабре мы провели несколько интересных музыкально-театральных мероприятий. В частности:
- Заседание Литературного клуба, на котором традиционно показали не только поэтическую программу, связанную с темой зимы, но и театральные постановки, читки пьес, и даже вокально-инструментальные номера и импровизацию.
- Два тренинга-погружения с актерами Коляда-театра Иваном и Дарьей Федчишиными.
- Концерт в темноте – экспериментальный спектакль из классических фортепианных произведений и импровизационных новелл.
Теперь у нас остался еще один фортепианный концерт и актерский мастер-класс в преддверие Нового года!
Внутренний слух. Как развить музыкальный слух, не привлекая внимания соседей и санитаров.
Рубрика: Музыкальная физиология
«Тук-тук! Кто там?» – Соседи заявляют, что на часах полночь, а вы решили позаниматься сольфеджио… Их 100% бесит то, что вы интонируете седьмую ступень в гармоническом миноре слишком низко. Выход есть. Работа должна продолжаться, даже если вдохновение настигло вас ночью. Всё что вам нужно, это развитый внутренний слух. Как его развивать?
Возьмём для примера До мажор. До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Нажмите ноту До. И не интонируйте её по привычке ртом, а воспроизведите в памяти. Прямо звук в памяти. Нажали клавишу и спустя секунду воспроизводите её в голове. Теперь, как в компьютере, воспроизведите эту ноту несколько раз. Но беззвучно! Странно, но получается… Что там дальше по заданию? Спеть наизусть До мажор? – Так пойте. Но в уме. Запомните звучание каждой клавиши, запомните звучание тонического трезвучия. Сделайте опевание первой ступени. Всё в уме.
Кто-то скажет: «Ха! Ну, скажем, с До мажором и простыми гаммами, с интервалами это получится. Но что делать со сложными произведениями? С партитурами на две руки и с вокальной строчкой…» Ответ прост. Делайте все задания по сольфеджио, но так, будто у вас нет рта. Постепенно мозг привыкнет к этому. И через несколько лет, не быстро, вы сможете воспроизводить в голове простые мелодии. Как минимум.
Как максимум, через лет 5-10, получится сделать из своей головы музыкальный компьютер: смотрите в ноты, а оно играет в голове. Само. Здесь можно было бы закончить. Но есть крайне интересные последствия такого подхода, помимо практического удобства.
С самых ранних этапов освоения какого-либо музыкального инструмента (вокал, фортепиано, гитара, барабаны), хороший педагог скажет, что пока вы не «пропустите произведение через себя», оно будет скучным. Вы исполните как компьютер, как музыкальная шкатулка… Но без чувств. Не привнесёте ничего от себя. Значит пока вы не будете воспроизводить внутренним слухом то, что собираетесь играть, не наполните переживаниями и эмоциями, ничего не получится. Да и как наполнить, если вы вызубрили «последовательность звуков»?
Это и есть то самое «быть внутри искусства, жить им». Даже мысли свои занять музицированием. Активно представлять то, что собираетесь воплотить. Как художник, сначала представляющий картину во всех деталях, а потом уже рисующий её. Нет времени? Долго, нудно? – Всегда можно сказать себе «я не могу».
Зубы мёрзнут. Есть один принцип в пении – он лежит на поверхности. Надо открывать рот
Рубрика: Музыкальная физиология
Гениально? Если бы… Если включить радио, можно предположить, что у многих зубная боль. Настолько никто не хочет открывать рот.
В чём же дело? Шутки о том, что в России у певцов мёрзнут зубы, мы оставим…
- Уральский акцент. Да-да, не удивляйтесь, он существует! Заключается он в том, что жители Урала очень мало открывают рот в разговоре. Буквально еле-еле. Плюс очень вялая артикуляция и мимика, свойственная нашей сдержанности. Это рождает задавленный, эмоционально холодный тембр голоса. Тусклый, гортанный.
- Личные особенности. Травмы челюсти, зубная боль. Сюда же отнесём психологические зажимы – “веди себя тихо!”
- Манера. Англичане, к слову, тоже тараторят мало открывая рот. А вот белозубые американцы, горячие итальянцы, жители Москвы и Питера открывают рот весьма широко. Поэтому из Италии, Америки, или столичных регионов ярких вокалистов чуть побольше. Они открывают рот и артикулируют!
Наш голосовой аппарат, с точки зрения физики, это меха (лёгкие и диафрагма), которые толкают воздух и приводят в движение голосовые связки. Связки рождают звук. А звук, преобразуясь во рту и носоглотке как в рупоре, обретает нужный частотный спектр для гласных и согласных.
И принцип здесь будет до боли простым. Чтобы рупор звучал, голосовой аппарат должен иметь форму рупора. Т.е. расширяться на выходе, как мегафон. Для этого нужны несколько банальных действий:
- Челюсть – вниз, когда поём и говорим. Сначала это будет непривычно. Но это тренируется. Например, ставшими классическими упражнениями Чарели.
- Включаем активную вторичную артикуляцию. Т.е. качественно используем мышцы вокруг рта для активного произношения.
- Психологический настрой. Боремся со стрессом! Как вам удобнее, но добиваемся того, чтобы перед пением челюсть болталась и рот был приоткрыт. Как у человека, не обременённого интеллектом.
Философские мыслишки
Рубрика: философия и психология
Если ты находишь гениального педагога, готового заниматься с тобой – сделай все, чтобы учиться у него. Не купишь просто так ни за какие деньги его отношение к тебе. Можно приобрести занятие, урок, курс… Но настоящую вовлечённость такого человека можно только заслужить. И сделать это своей любовью к делу. Отказаться добровольно от этого наставника – истинное преступление перед самим собой…
Люди обращаются к пению, музыке или любому другому творчеству, когда уже невозможно передать эмоции просто словами
Рубрика: философия и психология
Речь, движения, мимика, жесты оказываются слишком бедны. Музыка же становится клапаном, через который проявляется внутренний мир человека. Радостно и светло ли внутри, тягостно или мрачно.
Музыка всегда была и будет чем то сакральным, соединяющим мир чувствований с миром математических соотношений и физических величин. Она никогда не будет постигнута и исчерпана до конца.
Музыка – похожа на море. С его глубиной и бесконечностью. В море каждая частичка связана с другими невидимой цепью. Отдельная молекула не способна быть тем величеством, которым является их физический ансамбль. Как и ноты в музыке.
Здесь хотелось бы порассуждать о метаморфозах, когда музыка рождается из других видов искусства и наоборот. Вообще, может ли музыка быть в отрыве от них?
Всем известен из школы физический закон сохранения энергии. Энергия не берется из ниоткуда и не исчезает бесследно. А творческая энергия? Она тоже может подчиняться этому закону?
Переход энергии из одного вида в другой и можно образно назвать метаморфозой. Могу поделиться своим опытом. Например, изначально был создан текст. Его сила воздействия без музыки недостаточна и ему очень хочется стать песней. Как придумать музыку к нему? Можно пойти от логики – воспользоваться штампами, известными приемами, скомпилировать опыт. Создать потом разнообразие аранжировкой. А можно пойти от чувства.
И тут то возникает поле для превращений. Текст сопровождается кинолентой видений. Картинки. Картины. Потом эти картины превращаются в настроение и звуки. Отрывки звуков соединяются в музыку, обрамляясь гармонией. Так творческая энергия в тексте становится музыкой.Возможен и обратный процесс. И даже промежуточный – когда картина становится отправной точкой, коконом будущей бабочки.
Можно ли написать нетривиальное музыкальное произведение без визуальных или текстовых предпосылок? Наверное, здесь речь о развитости восприятия человека – аудиал он, визуал, кинестетик… Мне чувствуется, что нет. Всегда эта метаморфоза будет иметь место. Все виды искусства будут в той или иной степени присутствовать. Если не текст, то мысль. Если не танец, то пластика жеста. Если не картина, то образ из памяти или фантазии. Хоть чуть чуть. И все это, в конечно счете, единая огромная емкость Творчества, наполняющая Вселенную.
Как перестать рационализировать. Саманта. Практикуйте хаотичное. Лысая певица. Местами будет стр. Смит. Театр абсурда
Рубрика: театр
Как смотреть абсурдистские постановки? Мнение зрителя. Стоит прояснить один момент. Абсурд – это не бессмысленность сама по себе. Абсурд – это не про отсутствие логики. Абсурд – это не непонятность как таковая. Абсурд – это когда НЕЧТО внутри себя неразрешимо и фатально противоречиво. Из-за этого обычный способ осмысления этого НЕЧТО ломается. Как робот, которого в кино побеждают при помощи логического парадокса.
Здесь могла быть историческая справка. Кратенькое описание социокультурного контекста в котором абсурдизм сначала возник, а затем был признан широкой публикой. Ее здесь нет. Но знание этого правда помогает. Если соберетесь смотреть абсурдистскую постановку – рекомендуем ознакомиться.
Давайте лучше поговорим о вас. О том как вы справляетесь с парадоксом. Уверены – никак. И это можно понять. Зачем пытаться решить то, что решить невозможно? Игнор в такой ситуации разумное решение, рациональное. Ознакомление с попытками разрешить классический парадокс лжеца, “данное высказывание ложно”, вызывает скуку, гнев и желание себя ударить пяткой правой ноги в большой палец правой ноги.
Нормальный человек в своей повседневности о таком вообще не думает. А еще он иногда ходит в театр. И иногда на постановки по пьесам абсурдистов. И тогда встает вопрос, это ухо или нос? Возникает ситуация выбора. Стоит ли пытаться увиденное как-то понимать, или лучше не связываться? Вариант “два” всегда доступен. Тут уж дело не хитрое, сами справитесь. А вот вариант один. Заниматься анализом абсурда с помощью разума и логики не будем. Но на этапе осмысления того КАК СТОИТ ОСМЫСЛЯТЬ абсурдистскую пьесу немного логики все же понадобится.
И если разум мы не используем, нам остается полагаться лишь на чувственную составляющую себя. “А тебе на оную тебя”Увиденное и услышанное стоит просто почувствовать. Отключите мозг. Станьте чистейшим восприятием. Если все сделать правильно, врата бездны распахнуться. Вы попадете туда где все настолько же ясно, насколько и не ясно. И эти две штуки друг в друга коллапсируют, аннигилируя все вокруг. После бездна закроется и вы снова в этом нашем логичном мире. Но получится ли у вас забыть то, что вы почувствовали?
Для тренировки – посмотрите видео спектакля по самой известной пьесе основоположника абсурдизма “В ожидании Годо”. С молодым Хабенским. А потом попробуйте применить метод к осмыслению творчества вообще.
Привыкание к большой сцене.
Рубрика: Техника выступлений
Классикой стало выражение в театральных и музыкальных кругах: “на сцене ученик теряет 70% того, что показывал на уроках”. В период обучения это абсолютно нормально. Пока ещё уровень навыков не позволяет соединить и показать то, на что реально способен певец.
Виной тому и волнение, и недостаточное знание своего “инструмента” – голоса. И неумение оперировать акустикой в разных залах, особенно если вокалист поёт в микрофон. Микрофон-то ещё нужно качественно настроить! Опытный артист это все проходил много раз и знает как с этим справляться.Здесь нужно сказать о том, с чем столкнётся каждый артист вокалист, выбрав пение своей профессией.
Привыкание к сцене – это не разовое действие. Это долгий процесс, наполненный опытом и ошибками, забытым текстом, некачественным (или отсутствующим) мониторингом.
И уже отработав все возможные ошибки на камерных сценах, в камерных залах, рано или поздно удаётся выступить на большой сцене. Не перед двадцатью зрителями. Не перед сотней. С мест на вас может взирать тысяча-другая глаз.
Каково быть на такой сцене?
- О банальном страхе и говорить не стоит. Тут всё переходит от простого волнения к ощущению нереальности происходящего. Адреналин в действии.
- В первые секунды на сцене всё чувствуется, будто ты смотришь фильм. Действия выполняются автоматически, рот и горло поют сами.
- Из-за того, что звуку вашего голоса не от чего отражаться, возникает чувство, будто ты говоришь в плотное одеяло. Настолько голос без подзвучки теряется. А если вы поёте без микрофона, вам нужно “пробить стену”.
- Если вы выступаете с микрофоном, то возникает рассинхронизация ощущений. Звук вашего голоса идёт будто откуда-то издалека, сбоку. Это приводит к тому, что вы не знаете как контролировать исполнение.
- Некуда спрятаться, некуда уйти. На сцене вы как на ладони, и каждое движение оценивается, всегда на виду. Но с другой стороны, стираются мелкие детали вашего образа. Получается ситуация с противоположными гранями. Вы могли прекрасно звучать на небольшой сцене, прекрасно там двигаться, и все ваши движения, мимика – всё видно. Но на большой сцене вы стали блеклой точкой, ещё и спев половину нот мимо…
Что делать?
Большую сцену нужно завоевать. Возможно, не с первого раза. Но её нужно крепко взять и держать в своих руках. Через харизму, напор, или напротив – через обаяние. Нужно суметь на время выступления поставить себя на первое место.Нужно так чувствовать свой голосовой аппарат, чтобы петь практически наугад – времени на подстройку не будет.Не забываем и про хороший саундчек.
Не факт, что звукорежиссёр будет гением и настроит вас с первых секунд. Поэтому делаем несколько финальных прогонов, “ищем” звук.Это все можно объединить под один тезис: величина артиста. В маленьком зале одинаково выигрышными могут быть и начинающий, и маститый артист. Но в больших залах, на большой сцене остаётся только главное. А напускное улетучивается под светом мощных софитов.
Что нужно для организации домашней студии?
Рубрика: Звукорежиссура
Не будем выяснять то, как вы пришли к такому желанию и почему психолог не смог вам помочь… Суть остаётся – вы решили записывать себя дома. И скорее всего, речь идёт о записи голоса. С чем вы столкнётесь что нужно будет решить и что купить – читаем далее.
- Взвесьте и обдумайте своё решение. Если вы просто хотите послушать себя со стороны, и вам не важно качество, то для этого подойдёт обычный диктофон в телефоне. Расположите его в нескольких метрах от себя, включите отработанную минусовку и вуаля. Диктофон обладает способностью немного выпячивать проблемные места, фальшь. Поэтому с задачей «послушать со стороны» он прекрасно справится. Не тратьте деньги и время на технику, с которой вы побалуетесь и забросите. Потому что звукорежиссёр и музыкант – это смежные, но не идентичные специальности. Каждый должен заниматься тем, что он делает лучше всего. Если же в вас созрело решение разобраться в азах записи звука, если вы хотите записывать демоверсии песен и выкладывать их где-то, то данный подход уже кардинально отличается. И если таковое желание возникло, значит…
- …Будьте готовы разбираться хотя бы на базовом уровне в физике звука, обработке звука, психоакустике. Вам придётся изучить не только работу программ по записи и сведению. И эти программы далеко не самые простые, на их освоение нужно будет потратить не один месяц. Также вам придётся изучить чем GAIN отличается от ГРОМКОСТИ, чем РЕВЕРБЕРАЦИЯ отличается от ДИЛЭЯ. Что такое САТУРАЦИЯ, как выглядит спектр звука, на что влияют регуляторы на эквалайзере. Зачем нужен КОМПРЕССОР. Как выставить звук при записи таким образом, чтобы он не уходил в перегрузку. Записываться по наитию не получится. Необработанный звук даже с хорошего микрофона будет немногим лучше, чем с диктофона.
- Нужен минимальный набор аппаратуры. Сюда входит компьютер, внешняя аудиокарта, микрофон, стойка для микрофона, мониторные колонки и/или наушники, коммутация. Мы не будем рекламировать конкретные марки и модели, говоря что какие-то будут лучше, какие-то хуже. Если вы решили разобраться в теме, то почитайте и посмотрите обзоры. Но в общем можно сказать, что для хорошего любительского качества записи вполне хватит даже простых моделей. И даже у среднеценовых сейчас качество записи превосходит в десятки раз то, чем было при записи культовых рок-альбомов 70х.
- Возьмите обычный динамический микрофон. Классика – Shure 58 или Sennheizer’ы 800й серии. Не берите конденсаторный микрофон домой. Из-за их чувствительности, микрофон будет писать все отражения голоса от стен, и звук будет порченный. Динамические микрофоны имеют меньшую чувствительность к посторонним шумам. И к слову, каждому вокалисту было бы неплохо иметь свой микрофон, подходящий именно ему.
- Звукоизоляция? – Расслабьтесь, она не получится у вас! Чтобы сделать хорошую студийную звукоизоляцию, нужны сложные расчёты, замеры, и парочка миллионов рублей. А дешёвые решения, вроде акустического поролона, будут пустой тратой денег. Вместо этого выберите комнату, в которой достаточно много мебели, книжный шкаф, ковёр. Всё это в совокупности даст сносное качество звука для домашней студии. 6. Лояльность соседей и домочадцев. Если у вас этажом ниже живёт нервная бабушка, жалующаяся на шум в 5 вечера в будний день (хотя вас даже и дома не было), а ваша жена вот-вот родит долгожданного карапуза, то десятки дублей сложного припева заставят их ненавидеть вас. Вообще есть мнение, что дорога в ад выстлана душами тех, кто сделал дома студию звукозаписи…. Но это не точно…
Причины, по которым у вас не получаются верхние ноты
Рубрика: Техника вокала
Для вокалиста верхние ноты – это искомый святой Грааль. Без них не спеть нормально 90% мирового репертуара. При том, речь не идёт о композициях с экстремальными верхами. Среднестатистическому начинающему певцу, например баритону, зачастую кажутся трудными ноты из начала первой октавы. А ведь такой тип голоса считается самым распространённым среди мужчин! Что ж теперь, не петь? Не отчаиваемся, а констатируем:
- Незнание технологии пения верхних нот.
Крепкие мужские голоса (бас, баритон, драм-тенор) для этого сознательно опускают гортань и наклоняют надгортанник. Таковой процесс называется «прикрытие». Тенор-альтино, лёгкие сопрано используют «микст» – приём сглаживания переходных нот. Достигается он за счёт выравнивания звучания «нижнего» и «верхнего» регистров. При этом через связки пропускается чуть большее, чем обычно количество воздуха. Кричащие верхние ноты у женщин именуются «бэлтинг». Технически, это «продление» диапазона грудного регистра. Как? – Сохранением плотного смыкания связок и увеличением давления выдоха. Орём, но без срыва.
- Психо-физические зажимы.
От чего они появляются? Когда мы испытываем стресс, в организме поднимается уровень кортизола и адреналина. Эти гормоны приводят мышцы и нервную систему в тонус. В прошлом, это должно было бы нас спасать в дикой природе. Но реальная опасность заменяется пустой тревогой, малоопасными конфликтами. А напряжение в теле всё ещё остаётся! Отсюда: сжатые зубы, сутулость, поверхностное дыхание, напряженный живот. И если вы хотя бы немного знаете технику пения, то понимаете, что набор данных зажимов не способствует свободному «верху».
- Излишек магического мышления.
Профессионально поющих людей можно разделить на несколько групп по тому, как они воспринимают собственный голос: А) – Знают анатомию, и основывают технику вокала на понимании происходящих внутри процессов. Голос – чётко контролируемый инструмент. Б) – Основывают процесс пения на метафорических, субъективных ощущениях. Как алхимики и маги ищут философский камень, так и здесь для верхней «ДО» нужно соблюсти ряд действий. Действия эти напоминают ритуалы. Например «жевать звук», «посылать голос в голову», «опирать на грудь». Как ни странно, ритуалы иногда оказываются рабочими! Вот насколько работает самоубеждение! В) – поют как пойдёт, просто выражая внутреннее состояние. Если варианты «Б» и «В» доминируют, то на вокальный процесс начинают влиять силы, контролировать которые мы не в состоянии. Начиная от ретроградного Меркурия, заканчивая лающей соседской собакой. И всё ваше умение начинает зависеть исключительно от настроя, от выполнения ритуалов, от психики. Сам себе не хозяин.Безусловно, настрой не может не влиять. Вокалист – тоже художник, только творит он своим голосом, своей нервной системой. Но мыслить одними только образами не получится. Ведь для верхних нот нужно ещё и понимание техники, и физические силы.
- Неумеренность, гордыня, и «звукодуйство».
Только научившись мало-мальски петь, неопытный (или глупый) вокалист обрастает множеством нескромностей. Первый грех – это неумеренность. Едва освоив начало верхних нот, новичок начинает форсировать верх диапазона. Криком, срывами, усилием… Надо ли говорить, насколько это вредно? Второй грех – гордыня. Выражается она в жесточайшей критике всех окружающих вокалистов. При том, часто беспочвенно. И в противовес этому – вознесение себя.
Начисто забыв о музыкальности, о художественном содержании, возносятся технические аспекты. Третий грех – звукодуйство. «Не важно ЧТО пою, главное я красивый здесь стою и голос мой льётся». Такой подход чреват не только отсутствием художественности. Зритель начинает с трудом разбирать слова. А если ваша уверенность пошатнётся, то вам нечего станет выражать. И о верхних нотах придётся позабыть, потому что нет внутреннего ресурса.
Как петь НИЗКИЕ ноты. В современной популярной музыке этот вопрос практически никем не поднимается
Рубрика: Техника вокала
Все сосредоточены либо на достижении крайних верхних нот, чтоб до ультразвука… Либо изредка занимаются тембром и художественной подачей.
Но зато если в какой-то композиции всё же встретится низкая нота, большинство вокалистов не справляются. Они начинают давиться, как медведь, нашедший мешок с яблоками. Пытаются опустить гортань ниже и ниже. Звук сделать всё более басовито. В результате «низы» становятся сильно ограничены, задавлены, и звучат очень тихо.
Вокал – это не разработка определённых мышц, которые либо работают, либо нет. Мышцы участвуют в звукообразовании, но не являются причиной пения. И значит, что форсировать нижние ноты диапазона так же бесполезно, как пытаться тупо докричаться до самых верхних.
Вместо этого:
- Помните, что точкой отсчёта в пении является середина диапазона и примарные тона.
И от ровности тембра, от ровности динамики, вибрато, от единой позиции в центре диапазона появляется устойчивость голоса. И данную устойчивость нужно распространить на весь свой диапазон. Чтобы не было так, когда внизу поёт один певец с одним тембром, в середине второй, а на верхних нотах поёт уже кардинально другой человек, иногда уже другого пола.
Научившись петь единым голосом, мы значительно добавляем удобства голосовому аппарату.
- «Чем выше – тем ниже. Чем ниже, тем выше.»
Ничего не поняли? Сейчас объясним. Речь идёт о зевке и положении гортани. Во время пения вокалисты с академической постановкой голоса, и многие эстрадные певцы, слегка опускают гортань и расслабляют горло. Как при небольшом зевке.
Кто-то скажет что это звучит не современно. Но речь не про «деланный и дешёвый» опереточный тембр. Речь про расслабленное горло при пении.
При дозированном расслаблении горла и небольшом(!) ощущении зевка, голос значительно прибавляет в красоте тембра. Вспомните Тома Джонса, Майкла Бубле, Элвиса Пресли.
Но помимо тембра и расслабления голосового аппарата возникает следствие. Чем выше мы забираемся по диапазону, тем усерднее приходится сопротивляться поднятию гортани. По ощущениям получается, что чем выше поём, тем по субъективным ощущениям звук должен быть басовитее.
А низ? – Всё с точностью до наоборот! Опускаясь вниз, не нужно опускать гортань. Иногда даже стоит немного убавить ощущение зевка и спеть нижние ноты в разговорной манере!..
- Пойте низа в разговорной манере! По аналогии с верхними нотами, низ мы тоже пытаемся «взять». Но от этой идеи надо отказаться. Используйте мелодекламацию, и даже простое говорение на определённой звуковысотности! Не надо давить!
- Развивайте штробас. Это сверхнизкий суб-регистр, во время которого через сомкнутые связки проходит очень маленькое количество воздуха. Связки при этом периодически размыкаются и смыкаются вновь, касаясь друг друга самыми краешками, но по всей длине.
Вспомните своеобразный треск голоса из фильмов ужасов, и вы поймёте о чём речь!
Сам штробас позволит вам прочувствовать и понять детально работу связок. А от штробаса уже легко будет выстроить самые нижние ноты. Просто сделайте глиссандо от штробаса вверх, не размыкая связок.
- Развивайте музыкальность, работу с динамикой и фразировкой. Если вы «по-тупому» будете форсировать нижние ноты, это не только будет вредить голосу. В композиции такие ноты будут явно выбиваться из общего звучания и портить композицию. Динамика ноты и отдельной фразы должна быть всегда в контексте предложения, в контексте законченной музыкальной мысли.
Друзья! Все заметили, что скоро Новый год? Анонсируем наши Новогодние музыкальные вкусняшки!
Рубрика: музыкальная школа
Скидки на месячный абонемент по курсу “Вокал” или “Фортепиано” для любого возраста и уровня подготовки. Индивидуальные уроки по 90 минут:
- 8 занятий – скидка 20%. 22500 р (вместо 28000 р)
- 4 занятия – скидка 15%. 12750 р (вместо 15000 р)
Занятия ведут выпускники Академии музыки им. Гнесиных (Москва) и музыкального колледжа Чайковского (Екатеринбург). Программа составляется под каждого ученика на 3 месяца вперед. Поддержка по домашним заданиям онлайн входит в стоимость. Hi-Fi оборудование и собственная сцена для выступлений.
ПРОМО-КОД: Ля Си. Назовите при записи, чтобы получить скидку. Код работает до 01 января 2026 года.
Подпишись на нашу группу LaSea) Тут мы делимся нашим опытом по музыке и вокалу. А еще публикуем новости арт-пространства, музея музыки, анонсы событий, спектаклей, концертов и мастер-классов)
LaSea | Школа-музей музыки, вокала и фортепиано
У нас работает музыкальная школа для взрослых и детей с 5 лет. Занятия по вокалу и игре на фортепиано. Ждем вас на пробный урок в любой день с 10.00 до 20.00.
