Что делает хороший педагог по вокалу️?
- Вдохновляет, мотивирует.
- Помогает преодолевать кризисы.
- Показывает секретные фишки.
- Выдвигает на конкурсы, болеет душой за своего подопечного.
- Раскрывает его индивидуальность.
- Не опаздывает.
- Поддерживает дружелюбную атмосферу на уроке.
- Улыбается, рассказывает весёлые истории.
- Ежедневно самосовершенствуется…
…а ещё живёт в Техасе, работает рейнджером и его зовут Чак Норрис!
Если серьёзно, не надо путать зелёное с квадратным. Что же должно быть в реальности?
- «Научит фундаментальным принципам звуковедения, но не будет разжевывать те вещи, которые ученик должен был освоить сам».
Это не об отстранённости наставника! Но если вы пришли на урок вокала и поленились разобрать дома с фортепиано вашу партию, хотя проходили это – то тут ваш промах.
Наставник по вокалу обучит вас КАК петь. Дыхание, опора, резонаторы, ощущения, фразировка. А после этого он вас ОТПУСТИТ! И с этим умением вы КАК МУЗЫКАНТ вольны делать всё что угодно. Можете громко, на опоре, и с чувством не попадать в ноты, ритм, забывать слова и опаздывать на вступление. Вокалист – это музыкант, который играет на своём голосе.
- «Залезет своими ощущениями внутрь голосового аппарата ученика».
Т.е. проявит обострённую и даже болезненную эмпатию. Поймет то, что чувствует ученик внутри своего горла и резюмирует, правильно ли это ощущение.
Сей энергозатратный процесс, который не видим стороннему наблюдателю, очень изматывает. Хотя казалось бы: сиди, слушай пение, давай советы…
Советы можно давать, прочтя пару книжек и статей. А слиться на уроке с ощущениями ученика – большая редкость. Попасть к подобным педагогам-мастерам очень непросто даже за деньги.
- «Слышать то, что не слышат другие».
Речь не про голоса в голове, а про тонкую работу слуха, вкупе с эмпатией.
Не зря великие мастера не берутся обучать кого попало, даже за большие деньги. А начав обучать, часто делают это за символическую плату, или вовсе бесплатно. Хотя фактическая стоимость таких ушей – это голоса на лучших сценах мира, Грэмми, толпы поклонников, Роллс Ройсы, и миллионы на счетах.
Услышать все нюансы исполнения, понять механику ошибок, микроскопических интонаций, а потом обратить на это внимание ученика – всё это о тончайшем слухе.
- «Не имеет значения, является ли преподаватель практикующим артистом, или его карьера певца не удалась».
Часто, к сожалению, это второе. Отсюда идёт многократный анализ своих ошибок, который превращается в опыт.
Артист, часто сияющий в свете софитов, просто не успеет осознать весь свой опыт. Он заразит вас, вдохновит, но что дальше?
Поэтому не стоит искать утопичного Чака Норриса или слепо вестись на славу звездного артиста, решившего попреподавать. Настоящий педагог – это баланс эмпатичности, профессионализма, требовательности и любви к делу.
