… понимание момента, когда кто-то лажает по нотам. Немного философствования о музыкальном слухе, его развитии и обучении музыке вообще.
Не читайте дальше, если вы не склонны к пространным размышлениям и постижению абстрактной природы вещей…
Музыкальный слух. Иногда может дойти до того, что у тебя начинается несварение желудка от неверного интонирования коллеги. А уж если это произошло на готовом сведенном материале… Этакая синестезия, правда в самом противном своем проявлении. Или психосоматика…
Музыкальный слух. Это как видеть привидений в то время, когда остальные живут тихо и спокойно в неведении. Или единственному понимать, что все вокруг – матрица…
Итак, музыкальный слух. Можно предположить, что он заключается в умении слышать музыку (хм…), слышать взаимосвязи между звуками. И что он либо есть, либо его нет. На самом деле музыкальный слух – это совокупность нескольких видов слуха: мелодического, гармонического, ритмического… Об этом на нашем сайте есть большая статья.
Мы все в той или иной степени имеем представление о музыкальном слухе. Но вот понятие есть не всегда. Процитируем Сергея Мареева (“Логика”), отечественного профессора философии в области логики и познания:
“Ребенок еще не знает, что такое “электрическая тяга”, но он знает, что такое трамвай, потому что он видел его и ездил на нем. У ребенка есть ПРЕДСТАВЛЕНИЕ о том, что такое трамвай, но еще нет ПОНЯТИЯ.”
Также и с музыкальным слухом. Педагоги и исследователи разнятся во мнениях.
- Одни говорят, что музыкальный слух дается от природы. И не стоит тратить время на бесталанных, хлопать с ними в ладоши, считать длительности, и петь на одной ноте “Андрей воробей не гоняй голубей”.
- Вторые скажут, что развить слух можно, но только если начать заниматься с как можно более раннего возраста. Например, пока ребенку не исполнилось 6 лет.
- Третьи – что люди веками пели и играли без музыкальных школ и консерваторий. А современное образование только отвращает детей и взрослых от музыки. РАСКРЕПАСТИЦА И ПАЧУФСТВАВАТЬ…
Зерно истины есть в каждом из утверждений. В музыке 50/50 строгой теории и чувства.
У каждого человека есть общее ПРЕДСТАВЛЕНИЕ о музыке как о наборе впечатлений. Эти впечатления и светлую тягу к искусству следует как можно скорее подхватить. И не дать потухнуть внутреннему стремлению, чтобы эмоциональное представление переросло в ПОНЯТИЕ.
С музыкальным слухом – также. Развивается музыкальный слух от общего к частностям. Топая ногой, танцуя, стуча по мебели, человек приобретает базовые ритмические навыки. Слышит чередование долей, темп.
В основе развития мелодического и ладового слуха лежат ассоциации. Звукоподражание, например, птичке, выводит общее ПОНЯТИЕ о высоте звука. “Высоко или низко” – вот первая ассоциация.
Точность или неточность имитации выводит ПОНЯТИЕ “консонанса и диссонанса”. Т.е. попал ты в ноту или нет. А склонность к передаче определённого настроения через голос, позже рождает слышание интервалов и мелодий.
Много позже эти простейшие навыки уточняются. Появляется ощущение пения мелодии как набора ступеней. А ритм становится разнообразнее. Но фундаментальная база остаётся!
Тут встает вопрос скорости формирования новых нейронных связей и изолирования отдельных микрообластей коры мозга, отвечающих за слух. Чтобы точно услышать ноту с фиксированной частотой тона, нужно чтобы раздражение по слуховому нерву достигло очень маленькой зоны коры. Чем хуже “настройка”, тем на более широкий диапазон частот будет реакция мозга. Поэтому одни люди четко слышат, например, ноту с частотой 400 Гц, а для других этой же нотой будет казаться уже диапазон частот 370-430 Гц.
Нужно идти от общего к частностям, соблюдая структуру, последовательность, и понятность.
P.S. данный пост носит философский характер и не стремится взорвать ваш мозг. Но если это произошло, нам искренне жаль.
