Что такое импров?
В общих чертах импровизация (импров) – это театральный этюд или целый спектакль, придуманный непосредственно в момент исполнения. Элементы импрова можно увидеть в работе ведущих мероприятий, спикеров, актеров. Например, эпизод с Вигго Мортенсеном на съемках «Властелина Колец». Любой занятый творчеством человек может начать творить без плана, поддавшись импульсу.
Постановочный спектакль предполагает неведение лишь одной стороны – зрителя. Импров же в этом отношений уравнивает зрителя и актера.
Иногда мы сталкиваемся с таким мнением: “Нереально выдумать и сыграть в моменте целый спектакль! Драматурги пишут пьесы месяцами, а от начала репетиции до премьеры могут пройти годы!” Ответом на такие утверждения является лаконичное: «реально».
Это доказало множество людей по всему миру. Да, дело это нетривиальное, оно требует обучения, практики и дисциплины. Но взамен импров дарит актерам и зрителям интересный, глубокий и уникальный опыт, отличный от постановочного.
Горшочек со скиллом. С чего начинается обучение театральной импровизации?
Начинается импров с четких и обязательных правил. Они являются основанием на которое будет поставлена индивидуальность актера. Надежное основание + актерское мастерство = рост импровизаторского навыка. Если основание неустойчивое, то индивидуальности не на что будет опереться и начнется кринж. Навык же будет вянуть.
Поспешим успокоить всех бунтарей и любителей авангардных подходов. Однажды ваше понимание импрова и навыки вырастут настолько, что вы сможете творить магию на сцене инстинктивно. А пока мы в начале пути, правила – наше все! Чтобы начать более-менее сносно играть, следует понять и принять три простых принципа.
Первое правило импровизации: “Будь понятен”
В импрове каждый актер является также драматургом и режиссером. Все, кто задействован в спектакле, делят это бремя между собой. Один что-то внес, другой подхватил и добавил свое. Чтобы все не начало напоминать бессвязный коматозный сон Ленина, необходима четкая координация между всеми участниками, необходимо взаимопонимание.
Лао Цзы мог бы сказать: «Если хочешь что бы тебя понимали, будь понятным». Понятность движений, понятность смысла произносимых слов, мотивации героев, понятность вносимых элементов окружения – залог успеха в создании легко осязаемой для зрителя и самих актеров истории. А это – фундамент интересной истории.
Второе правило импровизации: “Верь своему партнеру как самому себе”
Помимо понятности очень важно при создании истории избегать того, что называется «СЛОМ». Слом – это ситуации, когда один актер отрицает вносимую другим игровую информацию. Например если вы сказали партнеру: «Дорогой, ужин готов!», а он вам в ответ: «Я предпочитаю ужинать дома, и пакет мне не нужен, оплата будет по карте».
Сломов необходимо избегать. Нужно верит своему партнеру. Если вас назвали дорогим и позвали ужинать, значит вы дорогой и вы идете ужинать. Или не идете, сославшись на плохое самочувствие. Но продолжить заданную партнером линию вы обязаны, даже если она не соответствует вашим идеям и амбициям. Тогда и получается последовательная, логичная, захватывающая и глубокая история.
Третье правило импровизации: “Будь в диалоге”
Психологи говорят нам, что нужно быть в диалоге с другими, слышать и понимать их. В реальной жизни реализовывать это крайне сложно, а часто и не нужно. Но если вы играете импров, вы обязаны стать именно таким – осознанным и просветленным человеком. Благо нужно это только на время спектакля.
Ваше внимание должно быть направлено на партнера, вы должный слышать его слова, видеть его пластику, чувствовать его состояние. Вы должны понимать, когда вам следует говорить, а когда следует слушать. С другой стороны, вы должны четко и доходчиво транслировать свой слова, свою пластику, свое состояние партнеру.
Он так же должен понимать когда говорить, когда молчать, замереть или двигаться, какую выдать оценку. Иными словами вы не должны перебивать друг друга. Ни на уровне разговора, ни на уровне тела, ни на уровне эмоции. Если вам обоим это удастся, то случится самый настоящий и глубокий, а от того интересный, диалог. И тогда внимание и любовь зрителей вам обеспечена!
Иди через лес. Путеводитель по миру театральной импровизации. Что такое Нечто?
Если вы уже вдохновились и решили, что дивный край спонтанных шедевров уже заждался своего героя – мы вас горячо поддерживаем! И потому снабдим еще одной важной вещью – картой местности.
Мысленно представьте ее:
- Вот эта заснеженная горная вершина называется «Актерский Пик».
- У подножия горы расположены входы в «Катакомбы Потерянных Партнеров». Заходят в них группами, но выходят обычно не все.
- Гора окружена «Озером Режиссуры». Можно бесконечно плавать вокруг горы, выбирая с какого ракурса и при каком свете пейзаж лучше.
- Озеро, в свою очередь, стоит посреди «Леса Драматургии». В нем тоже можно ходить кругами, но причиной будет уже не выбор удачной картинки, а непонимание того, как в нем ориентироваться.
Это четыре самых ярких объекта на нашей карте. Куда вы пятитесь? Вы же не страшитесь трудностей? Вы же герой, избранный! Мир импрова уже готов вам покориться! Идете прямо в лес…
Сердце бьется все быстрее и быстрее , глаза горят, а в голове роятся мысли о полных залах и нескончаемых аплодисментах. Но тут вы замечаете, что из леса кто-то выходит. Вы смело шагаете неведомому на встречу и….оно вас сжирает.
Вы снова очнулись в начале пути. Опять идете к лесу, правда, не так радостно. Мысли уже не только про аплодисменты, но и про гнилые помидоры. Кто это был в прошлый раз? Что ему нужно?
“Нечто” снова выходит из леса. Вы медленно подходите и между вам случается такой диалог:
– Ты кто?
– Взошла луна поезда Пучеглаз – Ярославль. Плотоядная стирка. Умерь верблюда.
– Чего, чего?
– Слезы и сношение!!!
– Мне в лес надо…
Ой, Нечто снова вас скушало…
Этот персонаж олицетворяет подсознание актера и весь тот хаос из потока неконтролируемых мыслей и табуированных тем, что рвутся наружу в импровизационной игре. Если нет времени все хорошенько обдумать, Нечто придет за тобой, и ты никуда не спрячешься.
Основная сложность во взаимодействии с Нечто состоит в том, что ему наплевать на то, понятно ли оно зрителю и партнерам или нет. Уместно ли оно. Нечто не заботит реальность. Оно само себе реальность.
Но вы смелый и храбрый герой! Конечно вы убедите Нечто больше вас не кушать. А лучше – отправитесь в путешествие вместе! Или же повергнете его в бегство. Если ментального здоровья хватит. Можно попробовать, но учтите, что Нечто вернется… Оно всегда возвращается…
Итак, вы вместе шагаете по Лесу Драматургии и делитесь друг с другом идеями о том как увязать набор образов Нечто и ваших «нормальных» идей в единую гармоничную историю.
По пути вам попадаются важные артефакты – «манускрипт структур повествования», «магический шар типологии персонажей», «кольцо интересных диалогов». С помощью этих вещей вы одолеваете всех монстров унылых историй в лесу и выходите на берег Озера Режиссуры.
Вы крепко обнимаете свое подсознание и благодарите за оказанную помощь. А оно благодарит вас за то, что теперь у него есть возможность показать себя этому миру. Ваш путь продолжается в лодке по спокойной глади озера, слегка заволоченной туманом.
У разных людей разные отношение со своим Нечто. Но если вы хотите стать хорошим импровизатором, отношения эти необходимо постоянно изучать и все время над ними работать. Нужно все-таки с ним подружиться)
Я свободен… Когда в театральной импровизации можно начать ломать осознанно? Про людей в черных капюшонах…
Мы рассказали о Королевстве импровизации, его законах, географии и характерных артефактах.
А теперь мы расскажем о населяющих ее антисоциальных элементах. Коварных бродягах в черных капюшонах, скрывающих лица при свете дня и ночи. Романтиках с большой дороги. Тех, кто смог приручить Нечто и не потерять рассудок…
На них нет никакой управы. Они шатали все эти правила и законы Королевства. Они ломают, а потом строят, а потом снова ломают просто из животных инстинктов… Узрите же финал!!! Вахахахахаха!!!
«Осознанный слом» – это когда актер нарушает правила импровизации, понимая для чего он это делает. А такое понимание возможно только когда очень хорошо разбираешься в импрове. Если чувствуешь момент и партнеров.
Новичок просто все ломает. Мастера ломают и делают лучше. Именно таковыми и являются наши таинственные бродяги. Их острый язык и змеиная ловкость позволяют филигранно манипулировать сознанием зрителей. Их невозможно подловить. Пока вы будете думать: “Это нечестно, так нельзя!”, в вашей голове уже будут посеяны семена любопытства. Вы будете наблюдать как загипнотизированные и отдавать, отдавать, отдавать ваше… внимание. Бродяги больше всего любят ваше внимание и, конечно же, аплодисменты после спектакля.
Тотальная свобода на сцене открывает кучу возможностей. Вы можете смешивать жанры, изобретать новые структуры и способы повествования. Вы даже можете нарушить самое страшное табу любого педагога по актерке и повернутся попой к зрителю!!!
Достигнете ли конкретно вы этих вершин? Давайте подойдем к этому вопросу с другой стороны. А нужны ли вам вершины? Вопрос не риторический. Потому как рост мастерства обеспечивается огромным трудом. И чем менее вы предрасположены к импрову, тем больше пота и слез придется пролить. Мы не пытаемся нагнать безосновательного ужаса. Мы уже на своей шкуре испытали какой ценой дается каждый последующий шаг в этом деле.
Но если не ради вершин, то ради чего тогда идти вперед? Ради себя и своего здоровья! Творчество лечит и поддерживает нашу психику. А импровизация еще и способствует «расшевеливанию» мозгов. Мы настоятельно рекомендуем вам попробовать себя в этом деле! Дерзайте и делайте свой первый шаг прямо в импров! Кайфанете вы однозначно!
И может когда нибудь сам Король Теней, серый кардинал Королевства, даст вам аудиенцию и раскроет свои тайны…
Лес драматургии. Как придумывать на ходу интересные истории в импровизации? Сторителлинг.
В начале мы рассмотрели явление с высоты, окинув взором все и сразу.. А сейчас предлагаем пройтись по всем частям Королевства Импрова размеренным, вдумчивым шагом.
Первой локацией будет Лес Драматургии. Прежде чем отправляться в путь, давайте соберем рюкзак с нужными в таком походе вещами. А иначе мы рискуем примкнуть к орде одичавших лесных графоманов от импрова.
Что же нужно, для того чтобы сочинять захватывающие истории? Мы поспрашивали друг у друга и у гугла. И получили топ три ответа. Рассмотрим их в порядке от самого популярного к самому редкому.
Вариант набравший большинство голосов сводится к широте кругозора и разнообразию пережитого опыта. Начитанность, насмотренность, «нажитость», такими словами характеризуют опрошенные этот скил. И это правда. Чем шире кругозор, тем большим количеством фактов вы сможете оперировать. Если вы умеете смотреть и ощущать одно и то же явление с разных сторон, то сумеете интересно его описать.
Решено! Первым делом помещаем в рюкзак книжный шкаф и весь каталог Кинопоиска. А также живем на полную и внимательно слушаем бабушкины рассказы о былом. Для удобства назовем этот предмет «ОПЫТОМ».
На втором месте топа нужных вещей оказывается теория драматургии. Человечество вывело
множество формул и схем создания интересных истории. Написало по этому вопросу тысячи книг. И все, что в них написано реально работает! Используйте для рассказа о походе за пельменями вместо интуитивной реверсивуню структуру повествования. И вы увидите, как преобразится история. Предмет номер два – «ТЕОРИЯ ДРАМАТУРГИИ».
Остался один, последний элемент пазла. И по совместительству самый не популярный ответ на вопрос. А что же все таки нужно, что бы сочинять интересные истории? И это, барабанная дробь…банальнейший талант. Когда дело касается данных природой способностей, увы и ах, весь пафос о том что все все могут с одинаковой эффективностью улетучивается. Даже если вы закончили ГИТИС по специальности «драматургия». Пересмотрели и перечитали все до чего смогли дотянутся. Но не выиграли в генетической лотерее. Может статься так, что в лесу ваш диплом сгодится лишь на растопку костра, а послушать ваши истории слетятся только комары.
Талант стоит отделить от знаний и опыта. Потому как второе можно приобрести, а первое нет.
Во всяком случае ничего толкового по этому вопросу найти не удалось. Все материалы по развитию писательского скила сводятся к прокачке «ОПЫТА» и изучению «ТЕОРИИ ДРАМАТУРГИИ». Так нарабатывается рабоче – кестьянское умение, но не талант.
Причем не просто сочинительский дар, а умение делать это в моменте, без черновика. Мы ведь говорим про импров, помните?
Если посмотреть на ситуацию с другой стороны, талант есть у всех. Просто развит в разной степени. Поэтому положить в рюкзак хоть что-то вы точно сможете.
Рюкзак собран. Можно отправляться путь! На встречу темной чаще! На сцену то бишь. Обнимите дуб, поговорите с березкой. Потанцуйте с осиной. Может быть встретите Лешего. Расскажите ему ваши истории. А он расскажет свои.
Зачем актеру импровизации внимательность? О том как импровизатору правильно считать ворон.
Частью становления импровизатора является освоение искусства актерской игры. В этом плане программа для «постановочного» и «импров» актеров идентичны. Научить жить на сцене – вот основная задача любого актерского ВУЗа. Под такой сценической жизнью подразумевается ряд конкретных навыков. Одним из которых является вовлеченность в происходящее. Да, вы знаете текст. Знаете с чего начнется история и чем закончится. Но спектакли от показа к показу все равно отличаются. Ваша роль от показа к показу тоже будет отличаться. Потому что театр живое искусство. К этим нюансам и нужно быть восприимчивым, дабы не терять живость игры.
Внимательно следи за своим партнером. В каком он состоянии в этот раз? А в каком ты? В каком состоянии и что транслирует зал? К этому нужно быть чутким. Что-то подобное вероятно изрекают матерые преподы. Красиво и на сто процентов верно.
Вот только слова это слова. А реальность – это не слова. И если вы играете спектакль в 10 раз, то имеете возможность не то, что бы быть не внимательным, а вообще улететь в космос. Вы автоматически вернетесь на сцену к вашей реплике. Скажете ее, и сможете дальше «спать». Куда встать, что сказать, все заучено и делается на автомате. Конечно, увидь такое дедушка Станиславский, вы были бы нещадно попороты хлестким «НЕ ВЕРЮ!!!!». Но не более того.
Да, называть такую игру качественной нельзя. Но признать, что такая игра встречается частенько – придется. И дело здесь не в лени или потере интереса со стороны актера. То есть не только в этом. А в том, что такой подход прокатывает. Достаточно квалифицированные актеры могут не жить на сцене, а делать вид, что живут. И этого будет достаточно для большей части зала. Принцип минимизации усилий во всей красе, и сделать с этим ничего не получится.
Зачем же, в таком случае, мы сотрясаем виртуальный воздух? Ровно за тем, чтобы максимально доходчиво донести мысль – в импрове такое уже НЕ прокатит. Просто потому, что у вас не будет одинаковых спектаклей. Если вы не погружены в происходящее, упускаете слова партнеров, упускаете их мимику, подтексты и полутона. То в какой-то момент обнаружите себя посреди неведомого. Вероятность «заруинить катку» в таком случае весьма высока. Не только актерку, но сюжет в принципе.
Тотальная сосредоточенность на происходящем для актера импровизации жизненно необходима.
Если вы за кулисами, или ваш персонаж на сцене бездействует, в космос вам нельзя. И ворон считать тоже.
Если вы играете импровизационный спектакль, недопустимо выпадать из происходящего.
При таких раскладах впору задаться вопросом, а оно мне надо? Вот я усердно слежу за происходящим, все запоминаю. Живу на сцене вместе с партнерами. И зачем мне тратить силы на это все? Ответ для каждого будет свой. И дать его самому себе, еще одна задача каждого актера импровизационного театра.
Лебедь, рак, щука и я… Или особенности режиссуры в импровизационном театре.
Мы долго шли по Лесу Драматургии. Сражались с врагами. Дружили с друзьями. Пережили предательство. А перед кульминацией такой монолог был еще эпичный, что враги перешли на светлую сторону. В общем сложные темы, захватывающие повороты сюжета. Мы были прилежными драматургами и наимпровизировали приличную пьесу.
Лес закончился и перед взором нашим предстало оно – Великое Озеро Режиссуры. На берегу стоит большой камень, а на нем надпись «Любители налево, остальные направо». Устремив свой взгляд налево мы видим катер с улыбчивым стариком. У него белоснежная борода и пронзительный отеческий взгляд. Он подмигивает и говорит: «прыгай в лодку дружок! Озеро глубокое, вода холодная. А еще там монстры, жуткие…». А с права обрыв…
Альтернативы ясны. С одной стороны скорость, безопасность и импров спектакль любительского уровня. С другой – холодные глубокие воды, в добавок кишащие тварями способными откусить вам завязку по самую экспозицию. Но зато, вымоченные в воде страницы пьесы лягут в основу представления с меньшим содержанием «любительскости».
Мы, разумеется, прыгаем в омут. Капитан белоснежная борода сегодня отдыхает. На нашу голову садится комар театровед, и начинает напискивать мини лекцию. Понимание того что из себя представляет режиссура, возможно через ретроспективный взгляд.
Грубо, для наглядности, поделим историю на две эпохи, на актерский и режиссерский театр. Первый правил бал до начала 19-го века. Он предполагал превалирование личных представлений актеров о своих ролях и в общем о спектакле. Люди не уделяли должного внимания тому, как будут сочетаться все элементы спектакля. Шутка ли, предварительные читки материала и регулярные репетиции стали мейнстримом только во второй половине 18-го века.
Режиссерский театр предполагает единоначалие. Превалирование видения одного человека. Подчинение всех аспектов постановки интерпретации режиссера. Актеры, художники, звукари и световики могут предлагать идей. Но последнее слово остается за режиссером. Такой подход одержал безоговорочную победу лишь на рубеже 19 и 20 веков. Постановки реализованные под началом одного человека доказали свое превосходство над спектаклями сшитыми из видений всех причастных. И мы с вами живем в эпоху режиссерского театра.
Комар раскланивается и улетает. А мы плывем дальше обдумывая комариный спич.
И тут нас хватает за ногу гигантская щука. Тянет вниз. За руку цапает нечто похожее на рака и тянет в бок. Подплывает лебедь и схватив за шкирку пытается унести ввысь. «Добро пожаловать в режиссуру импров спектакля», кричит нам Капитан Борода, «может все таки подвезу?». Еле-еле отбившись от нападающих мы вдруг с ужасом осознаем, что эти твари наши партнеры по сцене. Те с кем мы вместе прыгнули с обрыва в темные воды. Эта тьма преобразила их в монстров. А самое жуткое, что водичка подействовала и на вас. Чувствуете смесь голода и животной ярости& Режиссуры не вышло. Зато получилось как в басне!
Позитивное мышление. Как вы уже догадались, импров гораздо ближе по своей концепции к актерскому театру, нежели чем к режиссерскому. И попытки выдумать и реализовать в моменте единую концепцию всей труппой крайне амбициозная задача. Решить ее можно, во всяком случае отчасти.Если вам не страшно и вы готовы нырять в Озеро, то вот несколько рекомендации для начала:
- Собирайте труппу из людей изначально хорошо понимающих и чувствующих друга-друга.
- Изучайте базовые режиссерские решения. Старую и новую школу.
- Выработайте совместно с партнерами шаблоны для выразительных средств. Как сделать свет под ту или иную типовую задачу. Какую музыкальную тему включить.
- Формируйте настроение истории. Когда оно станет явным, постарайтесь его выдержать. Не стоит радикально менять «вайб».
- Пробуйте формат с играющим режиссером. когда один актер задает тон, а остальные подстраиваются. Делать такой подход единственным не стоит. Практикуйте синтез идей.
Да, намешав все подряд без разбора мы получим бурду. Но грамотно соединенные видения нескольких человек могут превратиться в коктейль с неожиданным и изысканным вкусом. В этом вкусе раскрывается вся прелесть импровизационного театра. Распробовав такой коктейль однажды, вам точно захочется повторить!
Хворь под горой. Про потерянных персонажей, которые так и не поняли кто они.
Мы на конец то выбрались на берег. Это был тяжелый заплыв. Легкие жадно хватают воздух, а дело идет к ночи и становится прохладно. Нужен костер. А где костер там и гитара. А где гитара там и Владимир Семенович… «Лучше гор могут быть только горы, На которых ещё не бывал, На которых никто не бывал!» Над пляжем возвышается исполинский Актерский Пик. Финальная точка путешествия. Но это потом.
Перед восхождением нас ждет спуск в Катакомбы Потерянных Персонажей, вход в которые расположен у подножия Пика. Слава у этого места дурная. Много слухов и легенд ходит об этих рукотворных пещерах. Говорят, там обитают призраки персонажей, которые так и не смогли понять кто они и что делают. От этого они начинают болеть «почемучкиной хворью». Болезнь провоцирует адскую жажду получить ответы и вынуждает их преследовать любого, кто рискнет ступить в Катакомбы. Настигнув бедолагу призрак начинает задавать ему вопросы. Кто я… Где я…. Кто ты…. Если призрак получает ответ, он может доиграть спектакль. И завершить свои путь. Но если вы расслабитесь, то рискуете сами навсегда потерять своего персонажа… Да, вы вернетесь, а вот созданный вами образ останется там. Преследовать следующую пачку импров актеров.
Катакомбы очередная метафора. На этот раз такого явления как партнерство на сцене.
Для наглядности снова прибегнем к сравнению импрова и постановки. Во втором случае вы должны партнерам две вещи:
- не забыть, что делать и говорить.
- сносную актерскую игру.
В случае импрова вы должны партнерам оказывать помощь в сочинении истории, режиссуре, и разумеется, сносно играть. Благо текст учить не надо, ведь его нужно придумывать на ходу, ха-ха.
С режиссурой все сложно. С актеркой более-менее ясно. А вот об истории в контексте партнерства есть смысл поговорить подробнее.
Успешное совместное создание пьесы в моменте предполагает согласованное активное участие каждого актера. Под согласованностью понимается отсутствие сломов. А под активностью понимается отказ от перекладывания ответственности за продвижение сюжета на партнера.
Активное участие в драматургии выглядит так: актер действиями и словами, игрой дает информацию. Что-то о своем персонаже, что-то об окружающем мире.
Пассивная позиция выглядит так: актер спрашивает у партнеров кто они такие, кто он сам и что тут вообще такое творится. Причем спрашивать может весьма активно. Начинающие импровизаторы часто видят в такой тактике выход из «тупняка». Я же говорю слова, слова складываться в вопросы. Получаю ответы. БИНГО, вот и диалог. Радуется наш хитрец. В то время как партнер единолично вынужден генерировать информацию еще и оправдывая поведение почемучки. Если не сделать всю работу за нашего любознательного, а предоставить возможность честно наимпровизировать часть истории, то его персонаж потеряется в Катакомбах.
Если вы отследили у себя симптоматику «почемучковой хвори», вам следует принять ударную дозу ответственности на себя. Если у вас появляется острое желание спросить что-нибудь у партнера, переадресуйте вопрос себе! Так вы сможете одолеть хворь и вместе своим персонажем выбраться из Катакомб!
Продолжение следует…
Школа музыки и вокала LaSea в Екатеринбурге – записаться на занятие
Спасибо за прочтение статьи) Мы старались, правда-правда) Понравилось? Поставьте звездочку внизу. А если хотите познакомиться с нами лично и научиться петь / играть / выступать – мы работаем для вас на ул.Мраморская,13. У нас живые уроки, посиделки, своя профессиональная сцена. Театр и музей музыки. К нам можно зайти после покатушек на Уктусе, отдыха в Бадене, шопинга в Глобусе или… просто так).
